203 Dic - Scherzo

D I S C O SREEDICIONESEMI Great Recordings of the CenturyLOS MEJORES DE LA CASADecimocuarto lanzamiento de estaexcelente colección con diez interesantesdocumentos que sesuman a los 150 ya publicados y quecontinúan dando a conocer lo más interesantee importante del inagotable sellobritánico. Vamos por orden alfabético decompositores; en primer lugar comenzamospor la Misa en si menor de Bach enla versión que Klemperer grabó en 1967con un envidiable elenco vocal: Giebel,Baker, Gedda, Prey y Crass más losCoros de la BBC y la New Philharmonia(4 76184 2). Naturalmente que no es unalectura para todos los gustos en elaspecto estilístico, ya que suele ser consideradacomo el final de una época. Enel libreto se dice que Klemperer erahombre de fe que, como Bach, habíaexperimentado numerosas creencias:judío educado en el protestantismo de laAlemania del Norte, había abrazado elcatolicismo romano a los treinta y tresaños para finalmente volver al judaísmoen 1967. Ya dijimos en la edición anteriorde esta versión que su conceptoarquitectónico y objetivo de Bach eraalgo distinto de los enfoques románticos,utilizando aquí un coro de 48 vocesy otros tantos instrumentistas entre losque se encontraban el órgano, el chelo yel fagot para el continuo. El tratamientode la obra es profundamente reflexivo,dramático y emocionalmente muy intenso.No obstante, nos parece más acertadala reciente y magnífica versión deCelibidache (también EMI), aunque éstecarecía del soberano equipo vocal quepodemos escuchar en esta versión (elAgnus Dei cantado por Janet Baker esuno de los momentos más grandes detoda la fonografía). En suma, para losque no se conformen sólo con la filología:una concepción imponente, catedralicia,soberbiamente realizada y distanciadade lo políticamente correcto eninterpretación barroca. Aun así, merecela mayor de las atenciones.Con las Sonatas y Partitas para violínsolo (4 76808 2), también de Bach, tenemosotro ejemplo similar: Itzhak Perlmanlas grabó entre los años 1986 y 1987 conun estilo, si no totalmente ajeno a lasnuevas corrientes, sí muy claramenteinclinado por los patrones tradicionales,aunque su destreza técnica, brillantez,fuerza estructural e inmensa amplitudarrastrarán y convencerán a cualquiera.El libreto nos cuenta que Perlman tocacon dos violines, un Guarnerius del Gesù“Ex-Sauret” de 1740 y un Stradivarius“Soil” de 1714, este último para las Sonatasen la menor y en do mayor. Si bienestas aproximaciones son irreprochablesen cuanto a técnica y musicalidad, fueradel código barroco el gusto del firmantese decanta antes por Milstein o Szeryng(ambos DG), siempre teniendo en cuentael altísimo magisterio desplegado porPerlman en estas magníficas grabaciones.Otro álbum sensacional es el quenos trae los Últimos Cuartetos de Beethovenen la interpretación del CuartetoAlban Berg (3 CD 4 76820 2) en grabacioneshechas en vivo durante el mes dejunio de 1989 en la Konzerthaus de Viena:excelente planificación, exactitud enlos ataques, sutil dinámica e incisividadtímbrica son características primordialesde estas versiones, exponiendo demanera ejemplar el complejo entramadopolifónico que hace plena justicia a estasobras visionarias, todo ello con un sonidomuy cálido (aunque a veces tambiéncasi expresionista, por ejemplo en laimponente Gran fuga) que atraerá y fascinaráa cualquiera que se acerque aestas versiones. Al nivel de los mejores,es decir, a gusto del firmante, CuartetoItaliano (Philips), LaSalle (DG) o el primitivoCuarteto Húngaro (EMI, 1953), yademás, magníficamente grabados.Imprescindibles.No dejamos a Beethoven, ya que elsiguiente CD son los Conciertos Cuarto yQuinto por Emil Gilels y la Philharmoniadirigida por Leopold Ludwig en grabacionesde 1957 (4 76828 2), dos registrosdebidos al infalible olfato de Walter Leggey en los que encontramos al eminentepianista soviético en estado de gracia,de un color, transparencia y perfeccióntécnica superlativa. Ludwig acompañamuy bien, y el conjunto es, a pesar deltrilladísimo repertorio, de inestimablevalía: música, sólo música, creada sin elmenor exceso o estudiada originalidad,una de las más bellas contribuciones a lafonografía de este gran pianista que grabótres veces el ciclo de los Conciertosde Beethoven.El estilo cambia por completo en elsiguiente álbum, ya que nos trae la versióncompleta que Simon Rattle grabóde Porgy and Bess, de Gershwin, en1988 con la Filarmónica de Londres y undestacado y competente grupo de cantantes:Willard White, Cynthia Haymon,Harolyn Blackwell y Damon Evans enlos principales papeles, más una largalista de experimentados cantantes-actoresque bordan sus respectivos cometidoscon suma eficacia y convicción araudales (EMI también filmó en películaesta ópera, sirviendo de banda sonora lapublicación que ahora se comenta. Disponibleactualmente en DVD). Rattledirige con emoción, sensualidad y brillanteexuberancia rítmica, capta perfectamenteel peculiar lenguaje del autor ysabe extraer la esencia jazzística de estamúsica con juvenil dinamismo. La Filarmónicade Londres se pliega como unguante a sus exigencias, los cantantesson magníficos (soberbio Willard White)y el conjunto supera sin dificultad asu otra competidora más célebre, ladirigida por Lorin Maazel para Decca(todavía pendiente de su trasvase aCD), bien grabada e interpretada peromás académica y sin esa inspirada chispaque atrae irresistiblemente en estaversión que comentamos. Extraordinariosonido y libreto con el texto de laópera sólo en el idioma original.Volvemos a los clásicos, Mozart enesta ocasión, con un precioso disco dearias de óperas (Il re pastore, Idomeneo,Rapto en el serrallo, Bodas de Fígaro,Don Giovanni y Flauta mágica) cantadaspor Elisabeth Schwarzkopf en losprimeros años de su carrera después dela Segunda Guerra, con la Philharmoniadirigida por Pritchard (9) y Braithwaite(1), y la Filarmónica de Viena con Krips(3) y Karajan (1) (4 76844 2, grabacionesde 1946-1948 y 1952). Ya es sabido queSchwarzkopf aportó a sus papelesmozartianos “una aristocracia de la voz,un estilo y una comprensión absoluta”,como bien apunta John Steane en ellibreto, y su virtuosismo, precisión,diversidad expresiva, madurez emocionaly soberbia caracterización vocal,constituyen todo un tratado de cantomozartiano. Las versiones no estánextraídas de las óperas completas, sinoque fueron concebidas en origen comopáginas aisladas y aquí son reeditadascomo una preciosa antología. Hay curiosidadesmuy interesantes, como la interpretaciónde arias de los tres personajesfemeninos de Don Giovanni (Zerlina,Donna Elvira y Donna Anna) y tres deLas bodas de Fígaro (Condesa, Susanna yCherubino), y otras rarezas muy discutiblescomo cantar en inglés la célebrearia de Pamina de La flauta mágica. Enconjunto, no obstante, un extraordinariorecital, 14 arias que podemos considerarcomo verdaderas e inolvidables joyas entoda la discografía mozartiana. A pesarde que el nivel de acompañamiento (salvoKrips y Karajan) no está a la altura deotros grandes registros de Mozart conesta misma soprano (recordemos lasArias de concierto con Szell), en conjuntomerece toda la atención de los buenoscatadores operísticos. A destacar losbuenos reprocesados de las grabacionesoriginales y el estupendo artículo delcitado John Steane.Sibelius está representado en estelanzamiento por partida doble. En primerlugar, una grabación ya legendariade su Concierto de violín con la malogradaGinette Neveu (1919-1949), violinistafrancesa fallecida a los treinta años enaccidente de aviación y que tambiéntoca en este CD el Concierto de Brahms.La Philharmonia acompaña en los doscasos dirigida por Issay Dobrowen(Brahms) y Walter Susskind (Sibelius);71