203 Dic - Scherzo

D V DBELLINI-MOZARTDaniel HardingDRAMA INTERIORBRITTEN: La vuelta de tuerca.OLIVIER DUMANT (Prólogo), MIREILLEDELUNSCH (La Institutriz), GREGORYMONK (Miles), NAZAN FIKRE (Flora), HANNASCHAER (Mrs. Grose), MARLIN MILLER (PeterQuint), MARIE MCLAUGHLIN (Miss Jessel).MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. Directormusical: DANIEL HARDING. Director deescena: LUC BONDY. Director de vídeo:VINCENT BATAILLON.BEL AIR BAC008. 108’. Productor: FrançoisDuplat. Formato imagen: DVD 9 PAL 16:9.Formato sonido: Dolby Digital 5.1 Stereo. Códigoregión: todas. Subtítulos en español. Grabación:Aix-en-Provence, 2001. Distribuidor: HarmoniaMundi. N PNMONTEVERDI:Il ritorno d’Ulisse in patria.ANTHONY ROLFE JOHNSON ( Ulises), GRACIELAARAYA (Penélope), TOBY SPENCE (Telémaco),DIANA MONTAGUE (Minerva). BAROQUEENSEMBLE. Director musical: GLEN WILSON.Director de escena: PIERRE AUDI. Director devídeo: HANS HULSCHER.2 DVD OPUS ARTE OA 0926 D. 176’. Grabación:Ámsterdam, Nederlandse Opera, 1998. Subtítulosen español. Distribuidor: Ferysa. N PNL’incoronazione di Poppea.CYNTHIA HAYMON (Popea), BRIGITTE BALLEYS(Nerón), NING LIANG (Octavia), HARRY VANDER KAMP (Séneca), MICHAEL CHANCE (Otón).LES TALENS LYRIQUES. Director musical:CHRISTOPHE ROUSSET. Director de escena:PIERRE AUDI. Director de vídeo: HANSHULSCHER. 2 DVD OPUS ARTE OA 0924 D. 219’.Grabación: Ámsterdam, Nederlandse Opera, 1994.Subtítulos en español. Distribuidor: Ferysa. N PNEstas dos filmaciones para televisiónpertenecen al ciclo monteverdiano dela Ópera de Ámsterdam, cuya unidad secentra en las puestas en escena deAudi, en tanto que la parte musical apareceencomendada a distintos grupos ydirectores. Audi propone montajes estilizados,sin recurrir al tópico de cambiode época, y con una escena casi desnudade objetos, tendente a la monocromíay las penumbras. En todo caso, serevela como suficientemente funcionalpara acoger ambas narraciones. En laprimera de las óperas, destaca la parejaRecoge este DVD la producción de Lavuelta de tuerca que dirigieron LucBondy en lo escénico y Daniel Hardingen lo musical en el Festival de Aix-en-Provence de 2001. Una producción queel escenógrafo belga concentra en laabstracción del marco en el que sucedenlos hechos —escasas pero significativasreferencias: una casita como demuñecas, un pupitre, un caballo de cartón—para que estos reboten de continuoen la conciencia de los protagonistas.La ausencia de elementos, por asídecir, decorativos sirve tanto a la interiorizacióndel drama como a evidenciarque la ópera de Britten soporta perfectamenteuna lectura de este tipo, aparentementealejada del elemento gótico queposee el relato de Henry James perohaciendo que la tensión generada poréste y por la música de Britten trame untejido que crece en profundidad a medidaque avanza. Es una puesta en escenapropia de un inteligente hombre de teatroque ama la obra de que se trata yque sabe sacarle el máximo partido sintraicionar en modo alguno su esencia,ni siquiera cuando va más allá de lasacotaciones escénicas, como sucede enla Variación VIII —en el SegundoActo—, al introducir a los niños tras elcoloquio de Peter Quint y Miss Jessel enuna escena literalmente turbadora. Digamosque trabaja con lo esencial parahacerlo aún más patente. Admirablelabor la suya.En lo musical, nos encontramos conun reparto modélico. Comenzando porla sensacional Institutriz de MireilleDelunsch, tan gran cantante como actrizy a la que no perjudican en absoluto losprimeros planos que protagoniza a lolargo de la producción videográfica. Lapareja de espectros responde a esa maldadpensada por James que los sitúa enla frontera de lo humano y tanto MarlinMiller como Marie McLaughlin estánespléndidos en sus respectivos papeles.Como Hanna Schaer, que hace una Mrs.Grose exacta en su equilibrio entre labondad y la bobería. Los dos niños queprotagonista: el lírico Ulises de RolfeJohnson, en excelente estado vocal, y laoscura, atormentada Penélope de GracielaAraya. A buen nivel igualmente laMinerva de Montague y el Telémaco deSpence, así como los pretendientes,mientras que el rendimiento decrece enel resto de los papeles secundarios.Demasiado histriónico y hasta soez —aunque esto habrá que achacárselo aAudi— el Iro de Alexander Oliver.La realización musical de Wilson,bien que con algunos momentos depérdida de tensión, va ganando fuerzaal llegar a la escena de la prueba delarco y la subsiguiente matanza de lospretendientes. En la versión de la otraópera, en cambio, la pareja protagonista(Nerón, Popea), se mantiene tan sóloen un aceptable nivel de corrección,siendo de una extraordinaria dureza lapronunciación italiana de Haymon.Sensacionales, por su lado, tanto elOtón ambiguo y torturado de Chancecomo el noble Séneca de van derKamp. Extraordinarios, Jean-Paul Fouchécourtcomo Arnalta y DominiqueVisse como la nodriza. Rousset y susTalens Lyriques parecen hacer más justiciaa las partes ligeras o humorísticasde la obra que a las dramáticas. Las realizacionestelevisivas no son demasiadoimaginativas, con tomas en Popea enlas que los instrumentos se interponenen la visión de los personajes.E.M.M.hacen de Miles y Flora —Gregory Monky Nazan Fikre— están soberbios, sobrecogedores,actúan y cantan maravillosamente.Daniel Harding dirige con unamaestría que nace, sin duda, de unapreparación a fondo de la obra. Diseccionala partitura hasta el último átomoy su sentido de la emoción, de la presenciade lo inquietante sin forzar nuncala mano hace que no se caiga jamás enlo truculento. El conjunto es una versiónde referencia de La vuelta de tuerca,una lección de ópera.Claire Vaquero WilliamsMOZART:Idomeneo. RICHARD LEWIS (Idomeneo),BOZENA BETLEY (Ilia), JOSEPHINE BARSTOW(Elettra), LEO GOEKE (Idamante), ALEXANDEROLIVER (Arbace), JOHN FRYATT (Gran Sacerdote),DENNIS WICKS (Voz de Neptuno). CORO DEGLYNDEBOURNE. ORQUESTA FILARMÓNICA DELONDRES. Director musical: JOHN PRITCHARD.Director de escena: JOHN COX. Director devídeo: DAVE HEATHER. ARTHAUS 101 079. 125’.Grabación: Glyndebourne, 1974. Subtítulos enespañol. Distribuidor: Ferysa. R PNCon motivo de la reciente publicaciónen DVD de la versión de Trevor Nunn yBernard Haitink (1983), señalábamosque Idomeneo contaba con una largahistoria en Glyndebourne, y que, ya enlos años 50 del pasado siglo, el festivalbritánico había contribuido decisivamentea la recuperación de esta importanteópera mozartiana. Nos llega ahora, en elmismo formato audiovisual, una producciónfechada casi una década antes, yque cuenta con el particular aliciente detener en el foso a Sir John Pritchard, queha llevado al disco la obra en tres ocasiones,dos de ellas, precisamente, ensendas producciones de Glyndebourne(1956 y 1964), y la tercera en una lujosaversión en estudio para Decca (1988). Elmaestro inglés, al frente de los excelentesconjuntos titulares (la Filarmónica deLondres y el coro del festival), da buenamuestra de su concepto dramático ycapacidad estilística. John Cox, por suparte, propone un espectáculo sólido,105