ACTUALIDADSANTIAGO / SEVILLADías de pianoMODÉLICO MOZARTAuditorio. 27-X-2005. Eldar Nebolsin, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras deMozart y Beethoven.La temporada 2005/06de la Real Filharmoníade Galicia destaca por laanunciada presencia denotables solistas instrumentales,y entre elloslos pianistas tienen unespecial relieve, tanto por sunúmero como por su contrastadacalidad. Tras laactuación de Rosa Torres-Pardo en el concierto inauguraldel programa de abono,en el siguiente se contócon la de Eldar Nebolsin. Elpianista uzbeko tiene ciertavinculación con España,pues en el año 1992 fue eltriunfador del ConcursoInternacional de Santander ydesde hace unos cuantos esprofesor en la Escuela ReinaSofía. Reciente ganador de laprimera edición del ConcursoSviatoslav Richter, estoquizás añadió un alicientemás a su presencia, aunqueSANTIAGOinnecesario dada su trayectoria.Por otra parte, ésta noera la primera vez queNebolsin tocaba en Santiago,pues en 1998 lo hizo con unexcelente Concierto nº 1 deChopin, de los que quedanen la memoria, y en 2001participó en el Festival queorganizaba la anterior Xuntade Galicia con uno de los deRachmaninov.En la presente ocasióninterpretó el Concierto nº 19de Mozart. Como declaróuna vez Lazar Berman, en sucarrera empezó interpretandoa Mozart pero luego sepasó a Liszt porque Mozartera mucho mas difícil. Pareceuna boutade, pero encierrauna gran verdad, puesno estaba hablando de dificultadesmecánicas. Nebolsinsuperó las verdaderasdificultades combinando laelegancia con la naturalidadANTONI ROS-MARBÀen los cambios de humorque requieren la plasmaciónde la música del salzburgués.La actuación de unbuen solista puede ser unincentivo para la orquesta,lo que unido al hecho de serRos un maestro que pocospueden igualar en refinamientomusical, hizo que elacompañamiento dado aNebolsin estuviera a la alturarequerida, con una cuerdaque sonó plena y un destacadocomportamiento de lasmaderas, básicas en todoslos conciertos para piano deMozart. Ahora bien, el peligroque acecha a músicosbien instalados, con unpúblico mayoritariamentepoco exigente y que apenastiene posibilidades de comparacióncon otras formacionesvisitantes, es el de caeren una cómoda rutina, loque se nota en bastantesocasiones y particularmenteen las obras de repertorioque cierran los conciertos,como fue el caso de la CuartaSinfonía de Beethoven.José Luis Fernández GarcíaXI Muestra de Música Antigua¿EL FINAL DE UN SUEÑO?Olivares. Teatro Municipal. 27/29-X-2005. Armoniosi Concerti. Odhecaton. Hopkinson Smith.38Álvarro Garrido, cabezavisible de Zanfoñamovil,la entidad organizadorade la Muestra de MúsicaAntigua de Olivares, semostraba, al término de suundécima edición, muy pesimistarespecto al futuro deuna de las citas fijas, al margende los grandes circuitos,más interesantes del calendariosevillano. Problemaseconómicos y políticos parecenen efecto condenar a ladesaparición a un ciclo quequiso despedirse vistiendosus mejores galas, con tresconciertos del máximo nivel.Primero fue Juan CarlosRivera quien sorprendió ofreciendoal frente de los instrumentosde cuerda pulsada deArmoniosi Concerti (tiorbas,guitarras, vandola, tiorbino)un sugerente y delicadísimoSEVILLAPAOLO DA COLrecital de música del primerbarroco italiano (con un acercamientoa una cantata deHaendel), para el que contócon la voz tersa, brillante yexpresiva de la sopranoextremeña María Espada, quedemostró gran dominio tantodel estilo recitativo como delas disminuciones.El cierre lo puso el granlaudista neoyorquino HopkinsonSmith con un recitalcon obras de Ballard, Dowlandy Kapsberger, dominadopor la sutileza de losmatices y el clima de íntimacalidez que fue capaz decrear.Entre medias, el conjuntoitaliano Odhecaton, formadopor ocho voces masculinas ydirigido por Paolo Da Col,ofreció un intenso recorridopor motetes marianos de laescuela franco-flamenca.Pese a que la acústica demasiadopoco envolvente delTeatro de Olivares perjudicabael empaste vocal del grupo,Da Col consiguió algunosmomentos de impactanteprofundidad emotiva,como el Sancta mater, istudagas de Peñalosa o, sobretodo, el Salve Regina a 5 deJosquin.Pablo J. Vayón
ACTUALIDADSEVILLAPresentación de Pedro HalffterSALOMÉ EN BLANCO Y GRISESSevilla. Teatro de la Maestranza. 4-XI-2005. Strauss, Salomé. Nancy Gustafson (Salomé), René Kollo (Herodes),Doris Soffel (Herodías), Samuel Youn (Jokanaán), Joan Cabero (Narraboth), Ursula Hesse von den Steinen (Paje).Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Directora de escena: SabineHartmannshenn sobre la concepción original de Willy Decker.Apesar de que WillyDecker reconoce quela Salomé es una de lascomposiciones más coloristasque nos podamos imaginar,o precisamente por ellomismo, el director alemánha optado por una puesta enescena sin color: grises conpredominio del blanco,intentando así potenciar laluz de la luna, de tan complejosimbolismo en la perturbadoratragedia de OscarWilde. Se ha huido tambiénde la terraza palaciega y dela atmósfera oriental paraconcentrarse en un espaciofrío y desnudo, conformadopor una gran escalera conuna hendidura hacia la derechacomo mazmorra delProfeta. Una escenografía,ésta de Wolfgang Gussmann,concebida como unlugar de paso que refleje lainestabilidad de los personajes.Visualmente se agradeceel espectáculo arquitectónico,sobrio y simétrico; escénicamentepuede presentardificultades para el movimientode los actores y restarlespotencialidad a lasvoces. Por fortuna la Sinfónicaestaba en buenas manos,en las de su nuevo titular,Pedro Halffter, que teníaante sí el reto de su “presentación”sevillana, aunquehace años lo hiciera en unafugaz aparición con laOrquesta Barroca en El boticariode Haydn. La Salomése había representado eneste teatro en diciembre de1995, y muchos de los actualesespectadores recordaríanla excelente versión queofreció entonces Ros Marbà.La del joven Halffter ha sidoen su conjunto una lecturaminuciosa, clara, expresiva,inteligente y seria. Se jugabamucho como responsable dela dirección artística del Teatroy como director en elfoso de dos títulos de latemporada, este primero conNancy Gustavson y René Kollo en Salome de Richard Strauss en el Teatro de la MaestranzaSalomé y el último que seráLulú; una temporada organizadapor él bajo el signo degrandes papeles femeninos:las otras heroínas seránSonámbula y Manón.En su debut maestranteHalffter ha sabido dosificarbien la densidad y el lirismode esa partitura de “salvajespentagramas” y alcanzóacompaña a tus niños a descubrir la Ópera enwww.cuentameunaopera.comcuentos, juegos, entrevistas...¡Teresa Berganza contesta a treschavales muy curiosos!momentos de “sórdidoesplendor”, aunque en algunosotros la tensión decayera.Creo que el que nohubiese siempre las vocesrequeridas hizo que la óperasufriera los altibajos propiosde las representaciones.A la Salomé de NancyGustafson le faltaba morbidez,sobre todo en los graves.Su personaje tiraba máshacia la niña testaruda queal monstruo de crueldad,aunque en su monólogofinal con la cabeza de Jokanaanla soprano llegó deverdad a los espectadores.Samuel Youn había cantadobien, con una emisión limpiay sostenida, pero escénicamenteresultó un tantoplano. Basta comparar suactuación con la de DorisSoffel, una Herodías, vocal ydramáticamente, espléndida.El personaje mejor conseguidode la noche. Del veteranoRené Kollo, puededecirse que quien tuvo retuvo,y en este papel delTetrarca aún tiene quédecir. Cabero como Narrabooth,sin pero alguno; ylos restantes personajes enel nivel de una buena versión.En resumen, una Salomésin pretendido color,pero no exenta de pasión yde drama.Jacobo CortinesGuillermo Mendo39