203 Dic - Scherzo

D I S C O SMOZART-PIERNÉMOZART:Sonatas de juventud. Sonata en domayor K. 279, Sonata en sol mayor K.283, Sonata en re mayor K. 311. LUDWIGSÉMERJIAN, fortepiano (J. A. Stein, Augsburgo, 1788).ATMA ACD2 2248. DDD. 56’30’’. Grabación:Nuremberg, IV/2004. Productora e ingeniera:Anne-Marie Sylvestre. Distribuidor: Gaudisc. N PNSémerjian utiliza un piano de época,restaurado por Georg Ott, con lo quenos acerca tanto a la sonoridad esperablede las obras cuando éstas fueroncompuestas como a las limitacionesmecánicas del momento. El timbre delStein se revela algo metálico, pero acambio el intérprete consigue arrebatarlecolores y claroscuros sumamente atractivos.El fraseo en el Andante de la K. 279parece extraído de las propias dificultadesmecánicas del instrumento, mientrasque el ejecutante consigue una graciaevidente en el Finale de esta mismaobra. De nuevo, Sémerjian lucha con lamateria en el Allegro de apertura de laK. 283, cuyo Andante expone con ingenuidad.Muy cantado y elegante el tiempolento correspondiente a la K. 311; enel juguetón Rondeau conclusivo, el pianistaevidencia una admirable agilidaden sus digitaciones.E.M.M.MOZART:Sinfonías nº 1 K. 16 y 32 K. 318.SIBELIUS: Concierto para violín yorquesta op. 47. YUVAL YARON, violín.ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓNBÁVARA. Director: KLAUS TENNSTEDT.PROFIL PH05004. DDD. 48’13’’. Grabaciones:Múnich, 1977 (Mozart) y 1978. Distribuidor:Gaudisc. N PMEl presente disco recoge tomas en directode dos conciertos celebrados enMúnich en las que el director alemánmuestra sus características esenciales. Lasdos sinfonías de Mozart gozan de unalectura clara en lo conceptual, aunquetiende a resultar demasiado espeso en laarticulación y en la conjunción de losplanos sonoros. Se nota, principalmenteen la juvenil Primera, que requiere unespíritu absolutamente clásico y fresco,de ligereza casi etérea, para que funcionerealmente bien. Si tomamos, porejemplo, el Allegro Spiritoso inicial, nosdamos cuenta de la falta de chispa y lanecesidad de buscar una nueva forma deinterpretar el lenguaje. Son interpretacionesde otro tiempo, a pesar de su intensamusicalidad y un muy estudiado ordenestructural. No es que sean malas lecturas,es que resultan anticuadas.El Concierto de Sibelius destaca porsu visceralidad. El vehemente maestro,casi siempre tendente a dejarse llevar porsus impulsos (lo que le convertía, porotro lado, en un músico tremendamentepersonal) se desmelena aquí con unaversión hiperromántica de esta obraacompañando a un Yuval Yaron quecumple con solvencia. Sólo se añora elmismo nivel de personalidad en el instrumentosolista que en el podio. Aun así,una versión estimable.C.V.N.MUSORGSKI:Cantos y danzas de la muerte.RACHMANINOV: Danzas sinfónicas.DIMITRI HVOROSTOVSKI, barítono. FILARMÓNICADE SAN PETERSBURGO. Director: YURITEMIRKANOV.WARNER 2564 62050-2 DDD. 53’55’’.Grabación: Londres, Royal Albert Hall, 24-VIII-2004 (en vivo). Productora: Ann Barry. Ingenieros:Mike Hatch y Neil Pemberton. N PNUn acoplamiento sorprendente, peroadvirtamos que se trata de una toma envivo durante los Proms de 2004. Sóloparece unir ambas obras el que susautores denominen danzas a las piezasque forman cada ciclo. Hay algo más, apoco que miremos: la letra y el espíritudel canto ruso popular. Si persistimos endesdeñar a Rachmaninov el epígonovaliéndonos de Musorgski el genio progresivo-a-pesar-suyo,podremos perdernosalgunos valores importantes de estedisco. Podremos perder de vista las diferenciasinsalvables entre ambas obrasacopladas: el carácter sobre todo sinfónicode las danzas de Rachmaninov; laíndole sobre todo vocal de las deMusorgski. ¿Hay algo más alejado deunas páginas sinfónicas que la pureza,intimidad y expresividad de un recital decanto como el propuesto en la orquestaciónde Shostakovich de esas cuatroobras maestras del compositor de BorisGodunov? Eso afecta también a las calidades,desde luego. El ciclo de Rachmaninoves magistral; el de Musorgski,genial. Y disculpen la simplificación. Elciclo de Rachmaninov lo interpreta unamagnífica orquesta y un director sensacional.El de Musorgski lo canta un barítono-bajofuera de serie, Dimitri Hvorostovski.Y le acompañan la mismaorquesta y la misma batuta. Las cualidadesde Hvorostovski lucen y relucenaquí: voz soberbia, timbre vigoroso,enérgico alcance, de gran anchura, concapacidad para bellas frases, de ampliatesitura hacia abajo; y gran capacidadhistriónica en ese deslizarse hacia lopatético cuando es fronterizo de lo gro-Hilary Hahn y Natalie ZhuCOMO LOS ÁNGELES92MOZART: Sonatas para piano yviolín K. 301, 304, 376 y 526.HILARY HAHN, violín; NATALIE ZHU,piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 4775572. DDD. 69’52’’. Grabación: Nueva York, II yXI/2004. Productor: Thomas Frost. Ingeniero:Stephan Flock. Distribuidor: Universal. N PNA sus veinticinco años, Hilary Hahnpuede presumir de tener ya a sus sóloen apariencia frágiles espaldas una delas carreras individuales no sólo másexitosas sino, lo más importante y difícil,más coherentes y por tanto provechosasde las últimas décadas. Cuando a tantosjóvenes intérpretes se ha visto simplementedejarse llevar por el tirón inicialpara procurarse un renombre de cuyasrentas seguir viviendo al compás de losvaivenes más o menos azarosos delmarketing, esta violinista norteamericanaha sabido aprovechar los márgenesde libertad que siempre procura el favordel público para, por ejemplo, tener yagrabados, y muy bien grabados, no solamentedos discos Bach y tres (Beethoven,Mendelssohn y Brahms) de los cuatrograndes conciertos románticos (faltaChaikovski), sino también los de Barber,Elgar, Meyer, Shostakovich y Stravinskientre otras piezas más o menos infrecuentes.Esta honestidad en la elecciónde los repertorios se ve refrendada yaumentada por sus actuaciones en directo,donde además se puede comprobaralgo tan raro como que el altísimo nivelde excelencia logrado en los estudios degrabación aún se ve superado por eldemostrado en directo. La confianza quede ahí se desprende en la ausencia, porinnecesaria, de cualquier ayuda por partede los técnicos de sonido hace sinduda mucho más satisfactoria la audiciónde un disco como este, en el quepor cierto incluye dos de las sonatas deMozart interpretadas en el inolvidablerecital ofrecido en la Sala Rodrigo deValencia el 9 de noviembre de 2003.Sólo el recuerdo de aquella ocasión irrepetiblehace pensar que aún es posibleconseguir un timbre, una nitidez y unfraseo más adecuados para tocar aMozart. Lo que, sin embargo, no palidecesino que por el contrario refuerzatanto como es reforzada es la calidadmusical de Natalie Zhu, sin duda una delas pianistas con más refinamiento en elcontrol de la pulsación y en la claridadde la digitación que seguramente puedaencontrarse en la actualidad. Si los ángelestocan a Mozart, será así.Alfredo Brotons Muñoz