203 Dic - Scherzo

D I S C O SSAINTE-COLOMBE-SKALKOTTASPaolo PandolfoLA VIOLA ROMÁNTICASAINTE-COLOMBE: Piezasde viola. PAOLO PANDOLFO, violada gamba; THOMAS BOYSEN, tiorba yguitarra barroca.GLOSSA GCD 920408. DDD. 68’44’’. Grabación:Namur, I/2005. Productor e ingeniero: ManuelMohino. Distribuidor: Diverdi. N PNDespués de sus referenciales acercamientosa Marais, Paolo Pandolfo vuelvea sentar cátedra con su último discopara Glossa, dedicado a Monsieur deSainte-Colombe, quien fuera duranteunos pocos meses maestro de aqueljoven que “en poco tiempo nuncaencontraría a nadie que le aventajase”(es decir, de Marais). Nunca sabremos,en cualquier caso, lo que habría pensadoSainte-Colombe de haber tenido laoportunidad de escuchar a los gambistasde nuestros días, entre los que Pandolfoes no sólo uno de los más conocidosy brillantes, sino de los que más seha destacado defendiendo un estilo deinterpretación gambístico que, según las(pocas) referencias que nos han quedadodel pasado, se acerca al del propioSainte-Colombe, un estilo íntimo, sencillo,melódico y afectuoso, que huye delvirtuosismo más vacuo y exhibicionistatanto como del alicaído tono permanentementeelegíaco a través del cual elcompositor consiguió hace años efímerafama, más cinematográfica que auténticamentemusical.Pandolfo ha seleccionado veintiochopiezas que ha agrupado en cuatrosuites, como solía ser habitual en laFrancia del siglo XVII, acompañándolasen ocasiones de un continuo (tiorba oguitarra, en exclusiva) que no figuracasi nunca en los manuscritos originales,pero que sin duda era usual emplearen aquel tiempo. El violista italianoobtiene una increíble variedad de maticesde todo tipo, con dinámicas amplísimas,que se escalonan por debajo delmezzoforte casi hasta el infinito, concolores tan diversos que cuesta creerque el instrumento que toca el Preludioen sol sea el mismo del de la Vielle en reo el de la Chansonette en do. Si las danzasmás lentas tienen un tono introspectivoy, por momentos, acongojante porsus referencias quejumbrosas (las dosSarabandes en re), las rápidas puedenser fulgurantes chispazos de luz en elaire (así, la primera Gigue en sol o laCourente en re, con su irrefrenable double).Las dos chaconas (en re y en do, lasegunda de ella con unos rasgueos deBoysen en la guitarra de clara inspiraciónpopular) terminan resultando esencialespara penetrar en el sentido últimode estas versiones: elegante flexibilidadrítmica, que nos aproxima al gusto quePandolfo tiene por la improvisación, yvirtuosismo siempre orientado a satisfacerlas subjetivas exigencias expresivasde una música que se nos presenta asírevestida de una sugerente pátinaromántica.Pablo J. VayónLes Voix HumainesCONTRASTESSAINTE-COLOMBE: Conciertos ados violas iguales. Vol. III: ConciertosXXXVI-L. LES VOIX HUMAINES.2 CD ATMA ACD 2 2277. DDD. 48’28’’, 52’25’’.Grabación: Quebec, X/2003 y II, III y V/2004.Productora e ingeniera: Johanne Goyette.Distribuidor: Gaudisc. N PNEl tercer volumen (y, suponemos,penúltimo) de la integral de los 67 Conciertospara dos violas de Monsieur deSainte Colombe que Les Voix Humaines(esto es, Margaret Little y Susie Napper)están grabando para el sello canadienseAtma alcanza el mismo nivel de excelenciaque los dos anteriores. Toca eneste caso el turno a los Conciertos 36 a50, que, como en los casos anteriores,son suites compuestas por entre uno ysiete movimientos de danzas y/o piezasde carácter. Las interpretaciones sebasan en la profundidad de sonido y enel contrastado tratamiento, perfectamenteindividualizado, de cada pieza, condanzas que pueden alcanzar una notableestilización (como la Sarabande deLe meslé) o convertirse en vibrantesinvitaciones al baile (como la enigmáticaGavote de Les récits o la juguetonaGigue de Dalain) y piezas representativascuyo último sentido reposa tanto ensus concretas referencias descriptivas(Le Cor, Le pianel, Le brun) como enuna expresividad mucho más abstractay universal, perfectamente ejemplificadaen el Tombeau Les regrets, cuyo evidentetono elegíaco apenas resulta enfatizadopor una interpretación delicadísimay elegante.Pablo J. Vayón96SCHEIDT:Hymnus Christe qui lux es et dies SSWV151. Cantio Belgica-Ach du feinerReuter SSWV 111. Hertzlich lieb habich dich, o Herr SSWV 130. HymnusVita sanctorum decus angelorum SSWV152. Toccata super In te, Domine,speravi SSWB 138. Fantasia super Ioson ferito lasso SSWV 103.Alamande/Also gehts also stehts SSWV137. Hymnus O Lux beata TrinitasSSWB 154. KEVIN KOMISARUK, órgano.ATMA ACD 2 2317. DDD. 77’32’’. Grabación:Toronto, VII/2004. Productora e ingeniera: Anne-Marie Sylvestre. Distribuidor: Gaudisc. N PNSi por un lado la figura de SamuelScheidt (1587-1654) constituye un puntode contacto entre la escuela holandesade su maestro Sweelinck y la delnorte de Alemania, por otro su TabulaturaNova, de donde proceden todaslas piezas incluidas en este disco, suponenla apertura, a través de la notaciónitaliana entonces devenida internacional,a todo el continente musical europeodurante la primera mitad del sigloXVII. Especialmente por la sistematicidadque se aplica al tratamiento de lavariación, lo que se adivina detrás deesta selección es un compendio cabalde un enfoque de esa forma cuya evolución,como la de tantas otras, se encaminaaquí claramente hacia el colosalpoliedro refractante que para la músicaoccidental vino a ser Johann SebastianBach. La interpretación de Komisarukse caracteriza por la lucidez de una dicciónque, respetando escrupulosamente