203 Dic - Scherzo

D I S C O SREEDICIONESNaxos Great SingersDIVAS Y DIVOSEn su serie Great Singers, el selloNaxos (distribuidor: Ferysa), sobre latarea de remasterización del señeroWard Marston, continúa haciendo resonarlas voces del pasado, las que se oyeronen la primera mitad del siglo XX.Vaya por delante Maria Callas (8.111082)con unos registros tomados en la plenitudde sus medios, entre 1949 y 1954. Lavariedad psicológica y dramática de lagran actriz le permitía ir desde la levetesitura de Lucia y Elvira hasta la cavernosade Gioconda, sin eludir a Isolda,cuya Muerte de amor en italiano grabóen 1952. Desde luego, también aparecenNorma, Tosca y Violetta, tres de sus personificacionesmás trajinadas.En el segundo volumen de sus registrosamericanos (1909-1910), Nelly Melba(8.110335) ofrece el batiburrillo habitualde su repertorio. Brilla en los alardesde Lucia, Violetta y Ofelia, exhumapolvorientas y encantadoras romanzasde nuestras abuelas y trata, en vano, deponerse de acuerdo con la afinación almeterse en papeles netamente líricoscomo Desdémona o Mimí.En cambio Beniamino Gigli siemprecumple con la música, a la que sirve, dejoven a viejo, con una de las voces tenorilesmás bellas que se recuerdan. Podrá,a veces, discutirse su estilo en páginasclásicas, o cierta abundancia de suspirosy quejidos en los momentos de mayordramatismo, pero jamás nos encontraremosante una falta de sentido en la interpretación.Los volúmenes 9 y 10 de sucolección reúnen registros de Milán,Berlín y Londres fechados entre 1936 y1940 (8.110270 y 8.110271). Desfilan susconsabidos personajes favoritos, másromanzas, canciones napolitanas, páginasde cámara no siempre en lengua original(Schumann, Schubert, Grieg) ydúos donde se oye a Maria Caniglia endos papeles inopinados en ella (Violettay Mimí) y a Cloe Elmo en una antológicaAzucena. No falta Giovinezza, el himnofascista que tantos cantaron con leal ofingida convicción.Otro metal memorable, el de JussiBjörling, resuena en un menú de cancionesde cámara captadas entre 1939 y1952 (8.110789). Es notable observarcómo esa voz expansiva, luminosa ypregnante, se puede adecuar al formatoy la intimidad del Lied, a veces convertidoen cantata de bolsillo como es elcaso de Adelaïde de Beethoven. La listadel tenor sueco es generosa y no caberepetirla puntualmente. Baste apuntarque se lo oye en páginas de su mundoescandinavo (Grieg y Sibelius), en elrepertorio alemán (Schubert y un antológicoRichard Strauss) hasta la melodíalatina por antonomasia, Paolo Tosti. Sensibilidad,mimo en el decir, afinación yreguladores, vienen al solo nombre delgran artista.Blas MatamoroArts ArchiveCONVINCENTE Y PERSONALlos Ángeles) no son franceses.En el repertorio alemán quien mejorle queda es Strauss (475 6377) por suintensidad expresionista alterada poramplios despliegues voluptuosos y unpiano casi sinfónico. En nada desmerecelas incursiones de Jessye en Brahms (almargen de su integral con Fischer-Dieskau)y, especialmente, en Schumann,con un antológico Amor y vida de mujer(475 6374).Ya en lo racial y lugareño, hay unaextensa muestra de música religiosaSin llegar al extremo de Brilliant, conreediciones en muchos casos excepcionalesa precio de saldo, el selloArts (distribuidor: Diverdi) le sigue decerca, destacando su serie Arts Archives;los tres discos que ahora nos ocupan tienencomo denominador común la batutaflexible, llena de magnetismo y personalidaddel director suizo Peter Maag. Alfrente de la Sinfónica de la RAI de Turíny con Lazar Berman al piano, encontramosun CD (43041-2) con el Conciertonº 1 de Liszt, el Vals Mephisto y la Héroïdefunèbre (poema sinfónico nº 8), registradosen conciertos públicos de 1976 y1978. El amplio vuelo lírico y la perfectacompenetración director/piano de laversión se sobreponen a una orquestaque aun estando lejos de las grandes formaciones,consigue ganar muchos enterosdejándose llevar por el ímpetu de losdos excelentes artistas; Berman, justamentereconocido como magnífico intérpretede la música de Liszt, manifiesta sutécnica pianística de alta escuela y lacomprensión profunda del espírituromántico del autor.En otro de los discos (43032-2) Maagconfirma su especial afinidad con Mozarten grabaciones de finales de los 80, ahoracon la Sinfónica de la RAI de Romainterpretando la Sinfonía concertante K.297b y las Sinfonías nºs 25 y 29. Ligereza,galantería y dramatismo alternándoseadecuadamente, y un carácter flexible ymuy comunicativo impregnan las notasde estas piezas; le falla un poco la prestaciónorquestal, que resiente la claridadcontrapuntística y la pureza de líneas, loque impide que se trate de versiones anegra y sagrada universal donde laconcentración y el arrebato de Jessyeconocen una solidez conmovedora(475 6386) para luego distenderse enmelodías mundanas y comedias musicales(475 6383). En todos los casos, lascompañías son ilustres: Geoffrey Parsons,Dalton Baldwin o John Williamsal piano, y especialistas del podiocomo Colin Davis en Berlioz o KurtMasur en Strauss.Blas Matamorosituar entre las mejores.El último de los CDs (43036-2) noslleva a la Viena del vals, a diversas piezasde entre las más populares deJohann Strauss hijo que se repartencomo en el primer disco las RAI deRoma y Turín; registros de 1975 y 1993(la mayoría), todas grabadas en vivo,que nos muestran a un director conenorme sentido del humor, en traduccionesvibrantes, con una gracia e intensidadadmirables.Hablamos pues de tres buenos ejemplosdel estilo de uno de esos directoresque desde un relativo segundo plano, tienencasi siempre cosas interesantes quedecir. Lo que aquí nos cuenta vale la pena.Daniel Álvarez Vázquez77