203 Dic - Scherzo

D I S C O SVARIOSLuis Vicente, acompañados por los instrumentosde cuerda pulsada (vihuela,guitarras renacentista y barroca y tiorba)de Rafael Bonavita, con puntuales intervencionesde instrumentos de percusiónque toca el director del grupo, RaúlMallavibarrena.La claridad de texturas, el cuidado enla pronunciación (modernizada) y ladelicadeza en los contrastes están en labase de unas versiones que buscan lavariedad en las diferentes asociacionestímbricas tanto como en la riqueza dematices textuales de unos poemas centradosen la temática amorosa que asumencon notables dosis de originalidadbuena parte de la tradición de tópicosdel Renacimiento (del Carpe Diem a lamalcasada, del Beatus ille al Locus amœnus).El disco se completa con una suiteanónima de danzas italianas de la épocaque interpreta Rafael Bonavita a la tiorba.P.J.V.MÚSICA FRANCESA PARAFLAUTA.Poulenc: Sonata. Messiaen: Le merlenoir. Sancan: Sonatine. Jolivet: Chantde Linos. Dutilleux: Sonatine. Boulez:Sonatine. PATRICK GALLOIS, flauta; LYDIAWONG, piano. NAXOS 8.557328. DDD. 59’35’’.Grabación: Ontario, VI/2003. Productores: NobertKraft y Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft.Distribuidor: Ferysa. N PEAcaso la obra más conocida de estaselección sea la de Poulenc. Es, desdeluego, uno de los platos fuertes. Algoparecido sucede con el sugerente yespléndido Mirlo de Messiaen. Pero seagradece que se nos traiga la desconocidaSonatine de Pierre Sancan, obra de1946 en la que la tradición impresionistase une a los humores de los Seis; de Poulenc,en especial. O, de nuevo, el Chantde Linos de Jolivet, compositor que amenudo expresó lo humano a través delaliento de los instrumentos de soplo. Y laSonatine de Dutilleux, no desconocida,pero bastante oculta para el aficionado,como la anterior. Y, desde luego, ese frutotemprano del joven Boulez, que noanuncia lo que este músico va a ser, peroque hoy se puede ver como una primeraruptura vanguardista, en especial en lapermanente ruptura de la frase (pero node insinuaciones melódicas reconocibles),en el relativo radicalismo de laconcepción serial, pero todavía dentrode la tradición, sin siquiera una especialinsolencia interválica. Aquí, y que Bouleznos perdone, todavía estaría en la líneade Jeune France.Hay una secuencia progresiva en laselección de Gallois, aunque no exactamenteen el orden que se nos presenta.Se detiene esa secuencia algo despuésde que Boulez compusiera su Sonatine,pero con esta obra se cierra el recital,como si se nos indicara que más allá setrataría de otros sonidos. Patrick Galloises un espléndido virtuoso, y con estaselección francesa de flauta y piano tansiglo XX consigue con la estupenda pianistaLydia Wong algo más que un exce-Thomas WimmerPASIÓN ESPAÑOLACANTADAS DE PASIÓN.Obras de Durón, Lima deSerqueira, Sanz, Hidalgo,Cabanilles, Navas, Ruiz de Ribayaz,Veana, Marín y anónimas. MARÍA LUZÁLVAREZ, soprano. ACCENTUS AUSTRIA.Director: THOMAS WIMMER.ARCANA A 333. DDD. 64’49’’. Grabación: Viena,IV/2004. Ingeniera: Elisabeth Reithofer.Distribuidor: Diverdi. N PNLa recuperación y revalorización de lamúsica del Barroco español es un procesoabierto y en plena efervescencia,como muestra este disco que ThomasWimmer ha organizado en torno a cantadas,tonadas, tonos y solos humanos dealgunos de los más grandes maestros dela época, de Durón a Marín, de Hidalgoal portugués Lima de Serqueira. Pese aque algunas de estas obras tuvierancarácter paralitúrgico (como el Ay, queme abraso de amor en la llama, cantadaal Santísimo de Durón, o Ay, Amor, soloal Santísimo de Matías Venosa), tras todasellas alienta no sólo la música teatral, sinoun sentido profundamente humano (y enocasiones muy sensual) del sentimientoamoroso. El conjunto Accentus Austriacompleta el repertorio vocal con algunasdanzas y piezas instrumentales de Sanz,Cabanilles y Ruiz de Ribayaz. La mayoríade estas obras estaban pensadas para unacompañamiento de continuo (en el queno solían faltar varios instrumentos decuerda pulsada, arpas o violas) con elañadido, en contadas ocasiones, de unpar de violines como voces superiores.Wimmer es bastante respetuoso con lasinstrumentaciones, aunque las figuracionesde la flauta dulce en los Canarios deGaspar Sanz puedan resultar exageradaslente recital de virtuosos: logra unamuestra de progresión, un despliegue deestéticas basado en la economía de unosmedios sonoros limitados. Belleza, virtuosismoy valentía.S.M.B.LOS ROMANCES DEL QUIJOTE.ANTONI ROSELL, voz, zanfona y percusiones;BASILIO LOSADA, recitado; XAVI LOZANO,instrumentos de viento y percusión; ANTONIOSÁNCHEZ B., instrumentos de percusión;CHEMA PUENTE, rabel. 2 CD COLUMNA MUSICA1CM0139. DDD. 116’47’’. Grabación: Almagro,1995. Productor: Antoni Rosell. Ingeniero: AlbertMoraleda. Distribuidor: Gaudisc. N PNComo por otra parte era de esperar, elcuarto centenario del Quijote ha provocadoalgunas intervenciones desde elmundo de la música muy traídas por lospelos. No es el caso de este álbumdoble. En él, a la certificada erudiciónliteraria de fondo se une un envoltoriosonoro con alto grado de verosimilitud,ello por lo que refiere tanto al contenidoa más de uno. En cualquier caso, lasinterpretaciones del conjunto austriacoresultan no sólo acertadas en el estilo,sino de una intensidad y un dramatismoque se ajustan estupendamente a las piezasseleccionadas, que no son de las másrepetidas de este repertorio.Con ser todo lo dicho hasta ahorabueno, lo mejor está sin embargo en lavoz de María Luz Álvarez, miembro desdehace muchos años del Coro Barrocode Amsterdam de Ton Koopman y queaquí nos deslumbra como solista, conuna voz de material acaso no excepcional,pero sensual, homogénea, cálida,expresiva, de línea impoluta y una delicadísimaclaridad en la pronunciación.Su forma de acentuar la retórica de lostextos, sus inflexiones levemente enfáticassobre los términos claves, el empleoexquisito de los reguladores terminanpor colocar este repertorio en un lugarprivilegiado de la composición europeade su época. Un disco importante parala música española.Pablo J. Vayóncomo a la forma de presentarlo. La ideaes recoger una serie de pasajes de lanovela y confrontar su recitado con elcanto de los romances que directa oindirectamente (más lo primero que losegundo) inspiraron probablemente aCervantes. Las reconstrucciones de lasmelodías allí donde ha sido menesterquizá pueda parecer no muy imaginativay sí monótona, pero se ha de tener encuenta que los romances son lo que son,lo cual dista bastante por ejemplo de losvillancicos. Las ejecuciones se distinguenpor el ajuste entre medios y fines; esdecir, por la renuncia a aparentar unabrillantez imposible. Sin embargo, loshalos ambientales creados por los sonidosnaturales resultan absolutamentepertinentes y la sensación global que seobtiene finalmente es la de haberseaproximado a la figura del hidalgo desdeun ángulo nuevo y seductor. Los amantesde la obra literaria pasarán un buenrato; los demás, sobre todo si vienendesde la melomanía, pueden encontraraquí una vía de acceso muy interesante.A.B.M.103