203 Dic - Scherzo

D I S C O SBARTÓK-BERNAOLAmiento precipitado y embrollado. Lasonoridad del Finale se vuelve agria. Ycon esta misma cualidad comienza el Op.132; claro que hay frases sueltas, instantesaislados, como el tema lírico, de nomucho vuelo, pero que al menos nosdevuelve a lo mejor del chelista ClemensHagen. En el clímax y en la coda, pordesgracia, los violines suenan muy metálicos.En el Allegro ma non tanto, parecehaberse tomado la decisión de no dejarrespirar a la música; es ésta una parte quepuede comunicar urgencia, mas no confusión,que es lo que aquí se impone. Enel trío, la desorientación es palpable.Todo el asombroso movimiento lentoestá planteado como una progresión falliday lo que es peor la claridad obtenidalo es a costa de una inconcebible insulsezexpresiva. Imperdonable en semejantemúsica. Tras el trivial Alla Marcia, un crispadoAllegro appassionato cierra esta disparatadaaproximación a uno de los cuartetosmás grandes de la historia.E.M.M.BEETHOVEN:Concierto para piano nº 5. Oberturasde Coriolano y Fidelio. EMIL GILELS, piano.ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE COLONIA.Director: GÜNTER WAND.PROFIL PH04052. ADD. 55’02’’. Grabaciones:Colonia, 1974-1976 (en vivo). Coproducción conla WDR. Distribuidor: Gaudisc. N PMFenomenal versión del Emperador porsu nervio, intensidad, brillantez y claridad,tanto en el teclado como en laorquesta, en la línea interpretativa que elpropio Gilels hizo con Szell en estudio(EMI). La compenetración Gilels-Wandes idónea, y la imponente construcciónde la obra y su elaborado desarrollo sinfónicoson magistralmente seguidos poreste binomio excepcional. A la altura delos mejores dentro de este criterio deobjetividad, aunque, como es sabido,estamos ante una obra con cientos degrabaciones. A pesar de ello, intentenescucharla y seguramente se compraránel disco a renglón seguido. Las dos oberturas,magníficamente concebidas ytocadas, intensas y dramáticas, noshacen lamentar que no haya más dirigidaspor este maestro, si bien esto losolucionará próximamente este sellodentro de esta excelente Edición GünterWand. Muy, pero que muy interesante.E.P.A.BEETHOVEN:Sinfonía nº 2. BRAHMS: Sinfonía nº 2.REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DEÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. SACDRCO Live 05002. DDD. 71’50’’. Grabación:Ámsterdam, X/2004 (en vivo). Productor eingeniero: Everett Porter.Distribuidor: Diverdi. N PNA pesar de que este no es el repertoriohabitual del nuevo titular de la Concertgebouw,el SACD que origina esta reseñanos trae el notable resultado de dostomas de dos conciertos celebrados enÁmsterdam los días 27 y 28 de octubrede 2004 con dos sinfonías de repertorio,ambas, como es sabido, grabadas hastala saciedad. La versión de Beethoven,precisa, ligera, juvenil, de radiante optimismoy extraordinariamente bien tocada,nos desvela a un Jansons que quizátenga cosas nuevas que decir en el sinfonismomás famoso y trillado de la historia,si bien, en opinión del firmante, suinterpretación de la Segunda quede pordetrás de la más refinada, virtuosa y brillanteversión de Abbado en su segundociclo con la Filarmónica de Berlín (DG),por citar uno de los últimos ciclos Beethovengrabados. En cuanto a Brahms, larecreación de la archigrabada Segundaes de notable claridad, soleada, elaborada,exultante y, como en el caso anterior,muy bien tocada, aunque la brutal competenciahaga que no nos olvidemos deCarlos Kleiber (DVD Philips), nuevamenteAbbado con Berlín (DG) e innumerablesbatutas muy afortunadas en la traducciónde esta obra. Buenas recreaciones,en suma, en las que se pone demanifiesto sobre todo la espectacularidadinterpretativa de la Concertgebouw,echándose de menos una aproximaciónmás personal por parte de la batuta, a laque deseamos escuchar pronto en unrepertorio más afín (nórdicos y eslavossobre todo). Buenas grabaciones.E.P.A.BEETHOVEN:Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor op.55. KORTE: Historia de flautas.GEZA NOVÁK Y FRANTISEK CECH, flautas.ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director:LOVRO VON MATACIC.SUPRAPHON 3803-2. ADD. 68’06’’. Grabación:Praga, III/1959 (Beethoven); II/1968 (Korte).Productores: Miloslav Kuba (Beethoven), EduardHerzog (Korte). Ingenieros: Miloslav Kulhan(Beethoven), Frantisek Burda (Korte).Distribuidor: Diverdi. N PMUn tanto abandonada por los estudiosde grabación, la figura del director checoLovro von Matacic (1899-1985) mantieneintacto un prestigio forjado en sulabor como destacado intérprete deobras de ámbitos muy diversos en unaépoca difícil y de fuerte competencia.Coetáneo de ilustres como ClemensKrauss, Otto Klemperer, Erich Kleiber,Wilhelm Furtwängler o Hans Knappertsbusch,no los alcanzó en fama, tampocoen reconocimiento. Tal vez fuera justo,mas conviene admitir que en no pocasde sus propuestas alcanzó el nivel deaquéllos. De su legado discográfico seinfiere que fue un excelente bruckneriano,guardián de la forma y de la tradición,traductor óptimo de una Séptimacon la Orquesta Filarmónica Checa(Supraphon) y de una Cuarta con laOrquesta Philharmonia (Testament),amén de otras lecturas merecedoras deatención. Fue también un destacadodirector de ópera, y no pocos aficionadoslo asociarán a alguna que otra grabaciónde las que hiciera para el selloEMI; entre ellas, el impagable registrode la opereta de F. Lehár La viuda alegre(con E. Schwarzkopf, E. Wächter yN. Gedda) que el sello británico incluyeraen la serie Great Recordings of theCentury.Hizo mucho, al igual que su compatriotasKarel Ancerl y Rafael Kubelik,por dar a conocer y exportar la músicade su país, y no ya sólo títulos de autoresmayores como Smetana, Dvorák,Martinu o Janácek, sino también otrosbastante menos conocidos. Es el casodel drama sinfónico Historia de flautas(1949-58), de Korte (n. 1926), una partituraen la que se precisa una variadapaleta de colores y cierto entusiasmolírico para subrayar unas líneas de indudablesabor checo, fácilmente digeribles—no hay apenas atonalidad en el lenguaje—y frescas. Las ideas de Matacicson muy bienvenidas ya que no es habitualdegustar tal pericia colorista, ni loes hallar una fluidez idiomática tanespontánea. La respuesta de los profesoresde la Orquesta Filarmónica Checaes idónea; recordemos que en 1968, añodel registro de esta obra, la formaciónse hallaba en un momento de esplendor,tras casi dos décadas de Ancerl enla titularidad.Más interesante aún se presenta, enacusado contraste, la lectura de unaHeroica que se puede incluir, digámoslosin ambages, entre las más apasionantes,sugerentes e intensas de la discografía.El director checo siente lamúsica de Beethoven, la respira y lahace fluir con irresistible naturalidadsobre un enfoque poco colosal de lapartitura, muy sentido, febril, de unaenergía sincera, precisa y apropiada. Sesuman un agudo sentido del ritmo y elsonido rico de los filarmónicos checos,también envolvente y compacto, particularmentesombrío en el segundomovimiento. La audición es una experienciaen sí misma, y es que cuando setrata de exposiciones tan emocionanteslas palabras no alcanzan a describirlas,se quedan cortas. Esta Heroica hay queescucharla.A.V.U.BERNAOLA:Rondó. Clamores y secuencia. Sinfoníanº 3. ASIER POLO, violonchelo. ORQUESTA DELA COMUNIDAD DE MADRID. Director: JOSÉRAMÓN ENCINAR.AUTOR SA00971. DDD. 64’58’’.Grabaciones: Madrid, 2001-2003 (en vivo).Productor: Santiago Lanchares. Ingenieros: MiguelÁngel Barcos y Lucho Alonso. N PNTres obras de la última madurez de Bernaolacomponen este interesantísimocompacto. Primero escuchamos Rondó(1992), creada como expresión, segúnadvirtió en ella Enrique Franco “de lasvivencias madrileñas de un vasco”. Yalgo debe haber de cierto tal como elpropio Franco escribió al justificar suspalabras dado que en ella se halla “unaire de seguidillas y otro de espatadantzaque dialogan, charlan, discuten y se81