203 Dic - Scherzo

ACTUALIDADFRANCIAMontaje abstracto y estetizanteUN ANILLO ASCÉTICOThéâtre du Châtelet. 25 y 27-X-2005. Wagner, El anillo del nibelungo: El oro del Rin, La walkiria. Jukka Rasilainen,David Kuebler, Sergei Leiferkus, Franz Josef Selig, Mihoko Fujimura, Peter Seiffert, Stephen Milling, Petra-MariaSchnitzer, Linda Watson. Orquesta de París. Director musical: Christoph Eschenbach. Director de escena yescenografía: Robert Wilson. Vestuario: Frida Parmeggiani.Lo que predomina al términode las dos primerasentregas de este Anillodel Châtelet, nacido en laÓpera de Zúrich entre 2000y 2002, es una impresión deausencia de perspectivas, devisión global. A Robert Wilsonno parece concernirle elciclo wagneriano, limitándosea algunos conceptosextraídos a lo largo de treintaaños de trabajos propios:escenografía despojada hastala abstracción, gestualidadminimalista que procura evitartodo contacto entre losprotagonistas, dirección deactores confinada a largasposes que acaban en bruscosmovimientos casi epilépticos,vestuarios egipcioniponesde predominanciaazulada, juegos de sombrasy violentos cambios de iluminaciónno siempre ajustados.A Christoph Eschenbachno se le entiende bienel hilo conductor de unadirección que quiere ser refinada,situándose abiertamentetras los pasos de laconcepción camerística deKarajan, pero que relajaexcesivamente el discurso, alpunto de crear largos túnelessin vida pero que, porotra parte, propicia efectosatronadores, como si tomaraconsciencia de la asfixia a laque, inexorablemente, conducea sus músicos. Aquí sedemuestra la poca familiaridaddel director alemán conlos fosos operísticos, lo quees más lamentable, pues laOrquesta de París reveló unaexcelente forma, aun si lasonoridad de conjunto esbastante seca y a vecesimprecisa.La intemporalidad del Eloro del Rin se adapta mejora la aproximación de Wilsonque La walkiria. Aun así, ladramaturgia queda demasiadodistanciada en este prólogocon aspecto de cómic. Eldesigual reparto sufre antePARÍSEscena de El oro del Rin de Wagner en el Teatro de Châtelettodo del Wotan limitado deJukka Rasilainen. Pero laencantadora Freia de CamillaNylund, el imperiosoDonner de Laurent Alvaro,el Loge penetrante de DavidKuebler, el cautivador Albericode Sergei Leiferkus y elimponente Fasolt de Franz-Joseph Selig compensanampliamente las carencias.Además, Qiu Lin Zhang,grandiosa Erda, y MihokoFujimura, de timbre suntuosoy línea de canto admirable,que le permiten lograruna Fricka reivindicativapero no arpía, suscitan laadmiración.M.N. RobertEn el primer acto de Lawalkiria, Wilson es incapazde describir el despertar dela pasión que consume a lapareja; su estetizante puestaen escena cuadra mal con lanaturaleza casi salvaje de lospersonajes. Para colmo, elhimno a la primavera es sóloun momento de fría banalidad.Los actos siguientes seacomodan algo mejor a suestilo con la notable excepciónde una Cabalgata delas walkirias demasiadoimpasible. Pero la intervenciónde Fricka invocando enel segundo acto a su divinoesposo a velar por el ordenmoral establecido, el enfrentamientoentre Brunilda yWotan del tercer acto, despuésde que la primera hadesobedecido a su padre, ylos adioses a la hija amadason instantes emocionantesen los que el estatismoposee el mérito de dejarexpresarse a la música. Es enesos pasajes cuando elWotan de Rasilainen adquiere,pese a su voz, la dignidadde un dios. A falta de fervor,Linda Watson resulta unaBrunilda correcta y sus hermanasno desmerecen. StephenMilling otorga a Hundingun sorprendente relievey Mihoko Fujimara aún esuna Fricka excepcional. Peseal ardor y la convicción, lapareja Sigmundo-Siglindaestá desequilibrada: PeterSeiffert y su timbre de bellometal superan sin problemasa la más banal Petra-MariaSchnitzler. Si no siempre evitael énfasis, Eschenbachencuentra en esta primerajornada un aliento dramáticoque desearíamos a la vezmás nervioso y penetrante.Bruno Serrou45