203 Dic - Scherzo

D O S I E RVEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑASe cuenta con dos cuartetos de cuerda muy notables, elCasals y el Canales, si bien este último acaba de pasar poruna crisis al renovarse la mitad de su plantilla. Otras formacionespadecen el gran mal del género en España, la nodedicación a tiempo completo al cuarteto, compatibilizandosus miembros la pertenencia al mismo con actuaciones enorquestas u otros grupos.Pero si la situación del cuarteto de cuerda no es precisamentecomo para sentirse optimistas, la del quinteto deviento —que dispone también con un repertorio históricomuy importante— no puede definirse sino como catastrófica.Pese a todo, sería injusto olvidar a un conjunto tan notablecomo el Quintet Cuesta.Por lo que respecta al trío con piano, desaparecido o almenos inactivo el de Barcelona, el Trío Mompou realizauna buena labor, si bien es el Trío Arbós al que debe considerarsecomo el más dinámico en la defensa del patrimoniopropio, de Granados y Turina a Rueda, Torres e Igoa.Músicas del pasado y del futuroCUARTETO CASALSLÓPEZ BANZOSAVALLEMILIO Y JOSÉ MIGUEL MORENO142Es interesante resaltar que no sólo se ha producido el naturalrelevo generacional —en medidas variables, eso sí— enáreas cruciales como la dirección de orquesta, los solistasinstrumentales o los grupos de cámara, sino que también seha asistido a una tan sana como necesaria renovación de lasideas. En líneas generales —y sin entrar por razones obviasen el eterno debate de si existe o no “progreso” en arte—,puede definirse esa puesta al día como un avance fundamental,una modernización de los conceptos interpretativosmanejados por los músicos españoles que los ha colocadoen sintonía con los manejados en el resto de Europa y losEstados Unidos. Naturalmente, esto no habría sido posiblesin una mejora técnica paralela.En el campo de la música antigua es probablementedonde se aprecia el avance más espectacular. De una situaciónde retraso estimable en décadas con respecto a lospaíses más avanzados de Europa se ha pasado a una deevidente explosión de las actividades. Por supuesto que losúltimos setenta y primeros ochenta no eran un total desierto,pues apareció en la escena Hespèrion XX —ahoraXXI—, fundado por Jordi Savall, que sigue no ya en activo,más de treinta años después, sino que aún representa lapunta de lanza de la reconsideración del patrimonio históricoen este país. Otros grupos y solistas —algunos desgajadosdel de Savall o cuando menos nacidos al amparo desu magisterio— se han ido sucediendo para centrar su marcode acción en épocas y estilo concretos, como La Romanesca,que dirige José Miguel Moreno, en el caso del Renacimiento,o la orquesta El Concierto Español y el grupomás reducido La Real Cámara, impulsados por EmilioMoreno, por lo que respecta al barroco y el clasicismo.Ahora bien, resulta forzoso reconocer que el conjuntoque más resonancia internacional ha disfrutado ha sido AlAyre Español, creado por el clavecinista y director EduardoLópez Banzo, un proyecto de éxito fulminante que si en unprincipio se centró en el barroco español, del que ha rescatadotesoros inapreciables, hoy se amplía a las músicas de,por ejemplo, Haendel y Mozart.Otros empeños han visto reducida su área de actuacióna un plano más localista, mas no por ello deja de ser valiosa,por ejemplo, la labor de la Orquesta Barroca de Sevilla ola Capella de Ministrers.Un terreno en el que queda todavía mucho por hacer esel de la música vocal, en especial en lo concerniente a lapolifonía renacentista, si bien existen ya grupos que efectúanun trabajo no desdeñable, caso de Musica Ficta, que dirigeRaúl Mallavibarrena, pero sigue siendo éste un repertorioen el que las realizaciones más señeras continúanVILLA ROJOMIGUEL SÁNCHEZMARTÍNEZ IZQUIERDOMENAdebiéndose a intérpretes extranjeros. Por el contrario, loslogros más estimables se sitúan en el canto gregoriano y lamúsica medieval, merced al esfuerzo del Grupo Alfonso Xel Sabio —Luis Lozano—, Schola Antiqua —Juan CarlosAsensio— y Alia Mvsica —Miguel Sánchez.Si no sobresalen instrumentistas de primerísimo orden,fuera obviamente del citado Savall, sí que hay al menos uncantante —aunque invadamos por un instante la zona deotro artículo de estas páginas— que forma parte de lo másselecto de las últimas promociones de contratenores: CarlosMena.En el otro extremo del repertorio, el de la música contemporánea,se ha producido una transformación igualmentedrástica. Desde los tiempos heroicos de los años sesenta,en que abundaban las interpretaciones tan voluntariosascomo insuficientes, hasta el presente el camino recorrido hasido gigantesco. Algún grupo pionero se mantiene en activocomo un clásico, como le sucede al LIM, dirigido por JesúsVilla Rojo, cuya labor de difusión y promoción de la nuevamúsica española en sus tres decenios de vida es de todopunto impagable. Otros conjuntos y solistas se han situadoen el panorama nacional como garantes de un alto nivel decompetencia profesional en la recreación de las partiturasde la vanguardia histórica o de última hornada. En primeralínea de esta renovación deben citarse el Proyecto Gerhard—ahora Proyecto Guerrero—, Barcelona 216, que dirigeErnest Martínez Izquierdo, o el Grup Instrumental de València,que tiene a su frente a Joan Cerveró.Enrique Martínez Miura