D O S I E RVEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA124García de Paredes y García Pedrosa: isométrica del Auditorio Víctor Villegas de Murcia2. Nuevos desarrollos en materia de espacios musicalesEl proverbial retraso científico y tecnológico de nuestro paísse hace especialmente evidente en los temas, como el queaquí nos ocupa, de marcado carácter interdisciplinar. Adecuadasinvestigaciones acerca de las nuevas posibilidades enlas teorías y en las técnicas acústicas y psicoacústicas deberíanconducir a una mayor liberación de los modelos tradicionalesheredados del pasado fundamentalmente del teatro yde la ópera. La experimentación conjunta entre música yarquitectura y un mayor espíritu innovador deberían aportarsoluciones acústicas que den paso a nuevas configuracionesde salas con resultados sonoros innovadores adaptando diferentestipos de música a un determinado tipo de espacio. Lainteracción entre arquitectura y electroacústica permitiría crearespacios específicos de escucha para cada tipo de música,siendo otra asignatura pendiente en nuestro país apenasexperimentada en ocasiones puntuales. Todo ello es deespecial importancia si se tiene en cuenta además quemuchas de los auditorios que se están construyendo se hacencon una vocación multiuso, que requieren una mayor complejidady dificultad acústica y arquitectónica (sistemas depaneles intercambiables en las paredes con diferentes coeficientesde absorción para cambiar el tiempo de reverberación,utilización de métodos electroacústicos para variar lareverberación…). Actualmente el concepto de espacio parala música no debe someterse a la idea del auditorio clásicodesarrollado durante el auge de la música sinfónica, debiendoevolucionar de la mano de las nuevas ideas y experimentosde las composiciones de vanguardia. En este sentidotenemos ejemplos de músicas, ya clásicas, ya que algunas seremontan a más de medio siglo, en cuya elaboración hay unaconexión y una correspondencia con el espacio en el queésta se representa (Stockhausen, Xenakis, Varèse, Boulez,Nono…). Además, la esfera artística en la que se crea la obramusical contemporánea se extiende cada vez más y se hacemás pluridisciplinar. Así en muchos casos música, teatro,artes plásticas, danza, cine, arquitectura, diseño, informática,electrónica… empiezan a abandonar sectorialismos y a tenderpuentes de unión entre compartimentos hasta ahoraestancos. El compositor Luciano Berio loseñaló planteando la interacción irrestrictade música y arquitectura, de teatro y escultura,de danza y artes plásticas… El desarrollode las nuevas tecnologías aplicadas a lamúsica, los nuevos sistemas electroacústicos,el vídeo, la radio, los medios digitales hanabierto perspectivas nuevas. Frente a la unificaciónde la geometría de las salas de conciertoclásicas que privilegian un solo puntode escucha, el frontal, cabe buscar nuevasexperiencias espaciales. El compositor LuigiNono considera que la aglutinación de laexperiencia musical en teatros y salas deconciertos ha obviado la espacialidad propiade lugares del pasado como San Marcos deVenecia o Notre-Dame de París, lugares llenosde multiplicidad arquitectónica, en losque innumerables geometrías se entrecruzansorprendiéndose continuamente. Para Nonoel teatro de ópera a la italiana produce unaneutralización total del espacio. Pero lo queél considera importante es, según sus propiaspalabras “la relación incierta entre sonidoy espacio, cómo el sonido se componecon otros sonidos en el espacio; cómo aquellosse recomponen en éste… lo que significa:cómo el sonido lee el espacio; y cómo elespacio descubre, desvela el sonido”.3. El problema de la difusión de un repertorio actualFinalmente, en este breve repaso, no podemos dejar deseñalar un problema endémico en nuestra música, muy relacionadocon lo dicho anteriormente. Basta bucear un pocoen los datos estadísticos recogidos en los anuarios de músicaclásica que elabora cada año la SGAE, para comprobar laexigua difusión del repertorio contemporáneo, problemaque se agrava por la inexistencia de industrias editorial y discográficaque contribuyan a la difusión de la música contemporáneaespañola.En definitiva, han sido 20 años de avances espectacularesen materia de infraestructuras musicales, fruto de un granesfuerzo administrativo y económico (esencialmente público,sin apenas colaboración de entes privados), pero ha sidotambién una oportunidad perdida para situar a la músicaespañola en la vanguardia de la experimentación musical,de la experimentación arquitectónica y espacial con relaciónal sonido.REFERENCIASJosé Luis Carles y Cristina PalmeseArquitecturas para la música. Pabellón de España. VI MuestraInternacional de Arquitectura, Venecia, 1996. Madrid, Ministeriode Asuntos Exteriores, 1996.Le Corbusier. Verso una architettura. Editado por Pieluigi Cerri yPieluigi Nicolin. Milán, Longanesi, 1984.Forsyth. Building for music. Londres, Cambridge University Press,1985.María José Quero, Marketing Cultural. El enfoque relacional de lasartes escénicas. Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitosde titularidad pública, Universidad de Málaga. SGAE. Anuario dela Música Española. www.sgae.es.Storia e progetti di teatri. Monográfico Zodiac 2. Milán, segundosemestre de 1989.Verso Prometeo di Luigi Nono. Editado por Massimo Cacciari. Milán,Ricordi, 1984.
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