203 Dic - Scherzo

ENTREVISTARINALDO ALESSANDRINIcasi nunca con instrumentos de época, yyo quería que fuese así porque creo quees la única solución para respetar deuna forma integral las indicaciones delautor. Tocando a Rossini con la orquestade instrumentos modernos solemostener problemas de equilibrio entre lascuerdas, los vientos, etc., siempre hayque arreglar un poco la partitura paraintentar solucionar problemas que surgenal tocar en instrumentos no originales.Por el contrario, con instrumentosde época todo es absolutamente perfecto,y, para mi gusto, suena bastantemejor, más detallado, con más color, y ala vez con más interés.Como siempre está al frente de su formaciónConcerto Italiano, cuando tiene quedirigir a otras orquestas, barrocas o modernas,¿se siente libre y cómodo?Eso depende. Normalmente el trabajocon otras orquestas puede ser muyinteresante en el momento en que lasorquestas tienen buena disposiciónpara trabajar. En estos últimos meseshe tenido una muy buena experienciapor ejemplo con la orquesta del Teatrode Oslo, donde he dirigido GiulioCesare de Haendel. La orquesta hareaccionado de una forma absolutamenteperfecta, sin ningún problema,con un gran nivel de adecuación atodos los detalles de estilo. Han tocadomuy bien. Otras orquestas, no quierodecir cuáles, han sido bastante másproblemáticas.Decía que han hecho Julio César.Sí, hemos trabajado Julio César enfebrero. El año próximo voy a dirigir Laclemenza di Tito con ellos y tenemosmás proyectos en los próximos años.Julio César lo hizo tambiénen Madrid.Sí, hace ya dos, tres años.No estuvo mal, sobretodo porque cuando setoca esta música conorquestas que están acostumbradasa hacer esterepertorio un poco pesado,las pequeñas modificacionesson importantes.A mí me gustamuchísimo cuando haycosas que se mueven, esun signo bastante importante.Claro, digamos queun trabajo de unas seissemanas, que es el tiempode trabajo normalpara una ópera, es unapena que deba pararse alfinal y olvidar todo tras laúltima representación,porque eso significa quela próxima vez tendremosque empezar otravez desde el principio…Pero desafortunadamenteesta ópera se hace muy poco, todo loque una orquesta puede aprender enseis semanas se olvida muy rápidamente;es una pena pero es así.Todo eso depende de la capacidadde los músicos y depende tambiénde la capacidad de los directores artísticos,que tienen que programar por lomenos una ópera barroca cada año. Amí me parece un poco extraño que nosea así, en el sentido de que no es verdadque tocar siempre la misma músicasea una forma para mejorar el nivel, enabsoluto; una orquesta tiene, necesitadesarrollar su capacidad de adecuarse aestilos diferentes. Hoy en día, las buenasorquestas son aquellas que puedentocar bien Mozart, Bach, Haendel, Verdi,Puccini y Schoenberg, todos loscompositores con un sentido de estilopreciso. Entonces, tocar a Verdi puedeser posible, pero tocar a Haendel conel mismo estilo de Verdi no funciona.Cambiando de tema, usted viene mucho aEspaña, ¿qué nos diría del público español,por ejemplo?El público español está bien, lamúsica le interesa mucho. Sobre todo loque es más interesante en este momentoen España es que, contrariamente alo que ocurre en otros países de Europa,la música está más favorecida.¿Quizás ocurra así porque aquí hay un ciertoboom de este repertorio barroco?Hay más posibilidades para lamúsica en España que en Italia, Francia,o Alemania. En Alemania empiezana cerrar orquestas, en Francia haymenos dinero que en el pasado para lamúsica, en Italia hemos tenido recortesen las subvenciónes muy importantes.www.lamadeguido.comESCORIHUELA: VillancicosHarmonia del ParnàsVERDAGUER y el lied catalánM. Teresa GarrigosaNORD VERSUS SUDRubato AppassionatoNADALES I CANÇONSLieder Càmera. Josep VilaLMG2066LMG2067LMG2068LMG2071Historiador Maians 7 Bajos08026 BarcelonaTel. 934355441 Fax. 934330506e-mail: info@gaudisc.comwww.gaudisc.com61