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100 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
Note moyenne (0 à 3) du degré de pertinence des actions de sensibilisation artistique selon leurs effets attendus
pour les compagnies en fonction de l’évolution de leur diffusion de 2014 à 2016) 70
Diffusion hausse public EAC jeunes culture chor. écoute spect. créations enrich. dem./program. dem./col. publ.
hausse 2 2,39 1,94 2,25 1,22 1,92 1,92
stable 2,13 2,44 2,19 2,38 1,75 2,25 2,31
contrastée 1,97 2,53 2,03 2,43 1,37 1,90 2,17
baisse 1,88 2,56 1,94 2,19 1,38 1,63 1,81
TOTAL 1,99 2,48 2,02 2,33 1,37 1,93 2,08
Les compagnies répondantes ont mis en avant d’abord l’intérêt
de ces activités pour l’éducation artistique des jeunes spectateurs et
spectatrices (note moyenne de 2,48) et l’amélioration de la relation
d’écoute des spectateurs et spectatrices pendant la représentation
(note moyenne de 2,33) grâce au travail de préparation effectué
pour favoriser une attention sensible aux séquences dansées dans
la pièce. Ces actions ont été jugées en moyenne assez pertinentes
pour le développement du public, le développement d’une culture
chorégraphique pour les adultes et pour répondre à la demande des
programmateurs, programmatrices et des collectivités publiques.
Peu d’écarts entre les compagnies sont observés sur le degré de
pertinence anticipé de ces effets des actions de sensibilisation
artistique par les compagnies selon l’évolution de leurs représentations
chorégraphiques. Les compagnies multirégionales ont été
proportionnellement plus nombreuses que les autres à déclarer ces
actions très pertinentes.
L’effet sur l’enrichissement possible des prochaines créations a
laissé les répondants plus dubitatifs (note moyenne de 1,37, proche
de la modalité « peu pertinent ») et plus divisés. Les compagnies
en situation de hausse de leur diffusion se sont tenues le plus à
l’écart d’une vue positive pour la stimulation de leurs recherches
esthétiques (note moyenne de 1,22) tandis que les équipes chorégraphiques
ayant connu une diffusion stable se sont rapprochées plus
d’une vision assez pertinente (note moyenne de 1,75). Ce positionnement
a concerné plus les compagnies répondantes au rayonnement
à dominante départementale et régionale (note moyenne de 1,6)
tandis que les opinions des équipes multirégionales ont été les plus
sceptiques (note moyenne de 1). Cela semble résulter de la corrélation
négative déjà observée entre le niveau de diffusion des spectacles
et le degré d’implication dans les dispositifs d’action culturelle.
On observe peu d’écarts dans les anticipations des effets des
actions de sensibilisation artistique selon l’évolution du nombre
de représentations des équipes chorégraphiques, ce qui reflète un
relatif consensus des compagnies sur les bienfaits attendus, à l’exception
des effets attendus en termes d’enrichissement pour les
prochaines créations.
Les entretiens ont souligné aussi des bienfaits pour le développement
personnel des bénéficiaires de dispositifs d’action culturelle
en évoquant des transformations de comportement qui surprennent
le personnel encadrant de l’établissement d’accueil et leur suggèrent
d’autres façons d’envisager les rapports aux usagers.
“ Il y a des malades, ça va leur faire un bien fou. Un malade qui
ne voulait laisser rentrer personne dans sa chambre et qui nous a
laissé rentrer, et ça lui a apporté un bonheur incroyable de danser.
Il était tout renfermé sur lui et les infirmiers ont été surpris parce
que c’est le dernier qu’on attendait dans cette réaction. Et un aussi
dernièrement quand on a travaillé dans un hôpital psychiatrique avec
des jeunes issus souvent d’un milieu un peu plus défavorisé, issus de
l’immigration. Il y a un petit jeune qui me dit : la danse, je ne veux
pas faire, ça ne m’intéresse pas. Et à la fin, tu vois le spectacle ; c’est
lui qui fait un solo et qui s’éclate. ”
(Chorégraphe, compagnie avec lieu 18)
En conclusion de cette section, les dispositifs de sensibilisation
artistique sont perçus par les compagnies sous un angle pertinent
pour développer les publics, notamment les jeunes en leur dispensant
une culture chorégraphique, et modifier la relation d’écoute
des spectateurs. La relation inversement proportionnelle entre le
niveau et l’évolution de la diffusion chorégraphique et l’implication
dans le travail d’action culturelle 71 est ici confirmée.
La mise en œuvre des actions artistiques sur le territoire
requiert une implication des équipes des services de relations avec
les publics dans un processus de coordination avec le personnel
d’établissements non culturels. La réussite de ces actions suppose
un soutien des porteurs ou porteuses du projet par leur direction
face au scepticisme de certains membres du personnel et des compétences
pédagogiques des intervenants et intervenantes face aux
tensions interculturelles. L’implication dans les actions artistiques
territorialisées pose la question de la valorisation de ce travail face au
risque d’une dépréciation des qualités esthétiques des productions
impliquant des amateurs.
2. La sensibilisation orale
Les formes de sensibilisation orale engagent les personnes en
charge des relations avec les publics et les artistes à dialoguer en
amont sur les partis pris chorégraphiques, les préjugés négatifs
contre la danse contemporaine, l’histoire de la danse, et en aval
des représentations sur les ressentis des spectateurs. Le travail
d’information commence dès la présentation de saison dans un
contexte où la renommée des chorégraphes est souvent circonscrite
au monde professionnel.
70. Parmi ces compagnies qui ont indiqué leur total de représentations chorégraphiques de 2014 à 2016, 36 d’entre elles ont connu une hausse de la diffusion, 16 une
stabilité, 30 une évolution contrastée et 16 une baisse.
71. Daniel Urrutiaguer, Philippe Henry, Cyril Duchêne, « Territoires et ressources des compagnies en France », Cultures Etudes 2012-1, 2012.