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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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Les enquêtes nationales allant dans ce sens sont anciennes.
Une étude longitudinale coordonnée par Sylvie Octobre a concerné
le suivi des pratiques culturelles de 4 000 adolescents et adolescentes
de l’âge de 11 ans à 17 ans, entre 2002 et 2008 80 . Le taux de
pratique artistique s’accroît entre 11 ans et 13 ans à la suite de la
découverte des moyens d’expression corporelle au collège, dans une
première phase d’autonomisation de la construction des identités,
puis se réduit avec un déplacement de la créativité vers les usages
numériques et la structuration des goûts musicaux. Dans le cadre
du projet ELFE de l’Institut National des Etudes Démographiques,
une étude longitudinale de grande ampleur à propos des effets de
l’environnement sur le développement, la santé et la socialisation
des 18 300 enfants nés en 2011 est néanmoins engagée, avec un volet
culturel en partenariat avec le DEPS.
Selon une enquête nationale dirigée par Olivier Donnat en 1994,
44 % des anciens amateurs ont déclaré leur pratique de la danse
comme l’activité qui les a le plus marqués pour leur développement
personnel 81 . Une étude menée par une chercheuse neuroscientifique
canadienne, Laura-Anne Petitto, a indiqué un effet positif de la
pratique de la danse sur la concentration de l’attention et la vitesse
de mémorisation des mouvements à la suite de l’activation de zones
spécifiques du cortex cérébral 82 .
En conclusion de cette section, les ateliers de pratique artistique
sont majoritairement considérés par les structures comme des
moyens assez importants pour développer les publics de la danse,
à la différence des créations participatives dont les effets sont jugés
peu importants.
Le lien entre la pratique artistique et la fréquentation plus importante
des spectacles est avéré par les enquêtes nationales. Il est
néanmoins discuté localement, notamment quand certaines équipes
artistiques et administratives minorent les effets de la dissolution du
groupe à la fin d’un projet, et les étapes à vivre dans l’appropriation
d’une culture chorégraphique suffisamment étendue avant d’avoir
un désir de fréquenter des programmations chorégraphiques exigeantes.
Des enquêtes seraient souhaitables pour connaître l’identité
socio-professionnelle des personnes qui s’intègrent dans des créations
participatives afin d’interroger les croyances dans leurs vertus
pour élargir les publics de la danse.
Enfin, les outils de médiation sont questionnés quant aux formes
à prendre pour la finalisation de ces actions, en dehors du format
conventionnel de la représentation chorégraphique. Des artistes
en résidence dans les CCN et les CDCN questionnent la pertinence
d’une évaluation strictement quantitative et appellent de leurs vœux
à une prise en compte des dimensions qualitatives, notamment par
des récits d’expériences sur l’étendue des transformations comportementales
et mentales des participants aux actions proposées.
80. Sylvie Octobre, Christine Détrez, Pierre Merklé, Nathalie Berthommier, L’enfance des loisirs. Trajectoires communes et parcours individuels de la fin de l’enfance à la
grande adolescence, Paris, DEPS-MCC, 2010.
81. Olivier Donnat, Les amateurs - Enquête sur les activités artistiques des français, Paris, DEP - ministère de la Culture, 1996, p. 199.
82. Laura-Anne Petitto, “Arts education, the brain, and language”, in Carolyn Asbury, Barbara Rich (ed.), Learning Arts, and the Brain? The Dana Consortium Report on
Arts and Cognition, New York/Washington D.C., Dana Press, 2008, p. 93-104, cité par Jean-Marc Lauret, op.cit, Toulouse, L’Attribut, 2014, p. 72-73.