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ANNEXES<br />
131<br />
Quelles pratiques jugées efficaces / contreproductives pour capter l’attention des programmateurs ?<br />
Quelles tactiques pour constituer / élargir le réseau de diffuseurs ?<br />
Les rapports de fidélisation avec des établissements se sont-ils renforcés (relation de confiance) ou affaiblis (nécessité de convaincre de<br />
l’intérêt de chaque nouvelle création) ?<br />
Distribution<br />
Dans quelle mesure la diffusion des spectacles est tributaire de leur présentation dans des salles parisiennes / le festival d’Avignon<br />
Quel bilan des expériences menées ?<br />
Participation à des festivals hors Avignon ? Quels effets sur la diffusion ultérieure du spectacle ?<br />
Participation à des plateformes ? Quels effets ?<br />
Les aides à la mobilité diffusion vous paraissent-elles efficaces pour améliorer la diffusion des spectacles ?<br />
Contrats<br />
Nombre de représentations en contrats de cession / contrats de coréalisation / autoproduction ?<br />
Comment ont évolué les négociations sur les prix de cession par rapport au coût du plateau ?<br />
Quelle marge pour la compagnie sur les prix de cession en moyenne ? A eu tendance à augmenter ou diminuer ?<br />
Ecarts entre marge ciblée et marge finalement négociée ?<br />
Une marge plus ou moins élevée suivant le type de public touché (cas du jeune public) ?<br />
Pour des séries de représentations, cette marge se module ?<br />
Réduction de la marge pour permettre une meilleure diffusion ? Pour quels niveaux de territoire / d’établissement ?<br />
Préachats<br />
Évolution du nombre de contrats de cession en préachats sans part de coproduction ?<br />
Pour quelles raisons a priori ?<br />
Les rapports aux coproducteurs<br />
Production déléguée<br />
Production déléguée de spectacles par un établissement culturel depuis le début des activités de la compagnie ? Quelle évolution ?<br />
Quels apports : financiers / en industrie (partage de matériels, d’espaces ou de personnels, avec qui, où ?) / en compétence ?<br />
Degré de satisfaction de ce dispositif en termes de diffusion ? d’aide à la structuration administrative de la compagnie ?<br />
Contrats de coproduction<br />
Évolution des apports de coproduction : vers une fragmentation, une plus grande volatilité ou pas ?<br />
Quels apports financiers / en industrie / en compétence ?<br />
Quelles contreparties demandées ? Sentiment d’équilibre (coopération) / de déséquilibre (instrumentalisation) par rapport aux<br />
apports ?<br />
Quels obstacles / facilitateurs pour créer des cercles de coproduction ?<br />
Des partenariats récurrents sur plusieurs saisons avec des coproducteurs ?<br />
Co-production comme levier potentiel pour l’extension de la diffusion ou diffusion plus tributaire des contrats de co-production ?<br />
Résidences<br />
Quels types de résidence (de création / tremplin / « artiste en territoire » / artiste associé) ?<br />
Quels obstacles / facilitateurs pour obtenir des résidences ?<br />
Quels effets en termes de production ?<br />
Quels effets en termes de diffusion ? Un effort de la part des établissements culturels pour allonger les séries de représentations dans<br />
certains cas ?<br />
Certains types de résidence sont-ils plus pertinents pour améliorer la diffusion ?<br />
Quelle charge de travail demandée par l’action culturelle ? Déséquilibre entre charge action culturelle et temps de recherche/<br />
expérimentation ?
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