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86 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR Les établissements culturels de ville et les CDN répondants se sont déclarés le plus à l’écart du recours à l’allongement des séries envisagé comme un moyen pour développer les publics, tout comme les structures ayant une moindre fréquentation en danse (moins de 3 500 entrées par an) et celles qui ont un faible niveau de diffusion chorégraphique (moins de 10 représentations par an). En réponse à la question à choix multiples sur les causes principales (deux au maximum) de l’évolution du nombre moyen de représentations par spectacle, les choix artistiques ont été évoqués par 58,3 % des structures, sans différence sensible selon l’évolution de la programmation chorégraphique, et les contraintes budgétaires par 31,3 % d’entre elles, avec une part plus élevée de lieux ou festivals ayant connu une stabilité ou une baisse de leur programmation en danse. Les contraintes techniques ont été plus évoquées par les structures en repli de leur programmation en danse et l’évolution de l’offre sur le territoire par celles qui ont augmenté leur nombre total de représentations chorégraphiques. Le lien de causalité dans un sens dominant (augmentation de la fréquentation causée par l’allongement des séries de représentations ou condition le permettant ?) ne peut à ce stade être clairement établi. Dans les entretiens, les directions de structures ont également mis en avant des obstacles budgétaires, en ressources humaines et techniques disponibles, et dans certains cas la prise en compte d’un bassin de population trop limité pour permettre un allongement des séries de représentations chorégraphiques, surtout quand l’appétence pour la danse est peu développée sur le territoire d’implantation. “ Le choix est fait en rapport avec les jauges et la capacité de mobilisation. On ne peut pas dire que la danse contemporaine attire en masse ici. Même si les choses ont bien bougé - il y a eu des évolutions. ” (Directeur, structure pluridisciplinaire 18) “ Et j’ai du mal à faire deux séances parce que même si je me dis que, pour la compagnie, ça serait mieux financièrement, c’est compliqué pour l’avoir vécu de danser devant des salles pas très remplies. ” (Directrice, structure pluridisciplinaire 19) Les spectacles pour l’enfance et la jeunesse, qui rencontrent une forte demande, offrent le plus communément l’opportunité de programmer des séries plus longues de représentations. Elles ne suffisent pas forcément à satisfaire la demande des établissements scolaires, ce qui contraint les équipes des structures à sélectionner les sollicitations des enseignants. “ Les séries c’est plus sur des petites formes et des jauges très réduites, et pour le jeune public on est plutôt sur des séries, oui. Selon la jauge ça va de deux à quatre représentations. Pour les tous petits, le maximum c’est 8 avec des jauges à 60 ou 90. Parce que là, j’ai une forte demande. Quand elle vient du milieu scolaire, l’offre n’est pas suffisante. ” (Directeur, structure pluridisciplinaire 13) Les temps forts et les festivals Les arbitrages temporels dans l’agencement d’une programmation chorégraphique d’une structure portent sur la répartition des représentations entre la saison et d’éventuels temps forts ou festivals organisés par l’établissement culturel. Cette différenciation tend à organiser des événements susceptibles d’attirer l’attention de publics occasionnels avec un rassemblement d’équipes chorégraphiques dans un esprit de convivialité, mais aussi celle de programmateurs et programmatrices si la structure a une réputation professionnelle suffisamment consolidée. Un festival organisé par une grande structure peut servir de tremplin au développement de carrière de chorégraphes sans notoriété s’ils ou elles sont distinguées par le public et/ou les professionnel∙les. Dans l’ensemble, la part des spectacles chorégraphiques présentés dans les temps forts ou les festivals a vu son poids majoritaire se renforcer au cours de la période en représentant 55 % du total des spectacles programmés en 2016. Il s’agit donc d’une pratique assez fréquente et en expansion parmi les structures répondantes. La direction de la structure pluridisciplinaire 17, implantée sur un très large bassin de population, s’est démarquée en mettant en avant l’allongement des séries de représentations comme le premier moyen de développer le public, avant même l’implication dans l’éducation artistique et culturelle. Elle a parallèlement souligné l’importance de la diversification de la programmation en la jalonnant de temps thématiques. La viabilité des séries de représentations chorégraphiques est plus communément envisagée quand un circuit itinérant peut être organisé avec la collaboration de plusieurs établissements sur le territoire de la structure programmatrice, notamment avec des petites jauges, ou quand un festival déconcentre ses activités dans une diversité de lieux. Plusieurs structures ont indiqué réserver les séries de représentations chorégraphiques pour les créations de leurs artistes associés, qui doivent s’impliquer dans des actions pédagogiques et artistiques sur le territoire avec la population locale. Une présence continue sur le territoire tout comme la notoriété de certains chorégraphes sont des facteurs plus favorables aux séries.
LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS 87 Nombre de spectacles de danse programmés au total et dans les temps forts par les structures non festivalières entre 2014/15 et 2016/17 61 temps forts total spectacles pourcentage temps forts Evolution 2014/15 2015/16 2016/17 2014/15 2015/16 2016/17 2014/15 2015/16 2016/17 hausse 8,2 10,5 12,5 15,4 16,3 19,3 53,0 64,3 64,4 stable 6,8 6,0 6,8 9,8 9,3 10,9 69,3 64,2 62,8 contrastée 5,5 4,9 4,9 12,7 11,3 10,8 43,7 43,4 45,3 baisse 2,6 1,9 2,2 9,4 9,0 7,6 28,2 21,2 29,3 TOTAL 6 6,2 7 12,2 11,9 12,7 49,2 52,1 55,1 L’importance des temps forts et des festivals dans la structuration de la programmation des établissements culturels est corrélée positivement avec le sens de l’évolution du total de leurs représentations. En effet, elle a été la plus faible pour les structures qui ont baissé leur nombre de représentations en danse et la plus forte pour les établissements qui les ont augmentées ou stabilisées. ressources humaines, budgétaires et techniques suffisantes pour créer ces temps forts dédiés à la danse, ou estiment cette logique inappropriée par rapport aux spécificités sociodémographiques de leur territoire, qui requièrent un travail d’action culturelle plus continu auprès de la population locale. Nombre de spectacles de danse programmés au total et dans les temps forts par les structures non festivalières selon le rayonnement dominant des équipes programmées entre 2014/15 et 2016/17 62 temps forts total spectacles pourcentage temps forts Rayonnement 2014/15 2015/16 2016/17 2014/15 2015/16 2016/17 2014/15 2015/16 2016/17 régional 6,3 6,8 8,1 10,1 10,8 12,0 62,3 63,4 67,1 multirégional 8,0 8,7 10,4 15,2 15,1 16,9 52,7 57,7 61,4 national 5,9 5,5 5,7 13,0 12,1 12,2 45,5 45,6 46,6 international 0,7 1,6 1,7 6,1 5,7 5,3 11,6 27,5 32,4 La part des spectacles diffusés dans les temps forts et festivals des structures est inversement proportionnelle à l’étendue du rayonnement dominant des équipes chorégraphiques programmées par les structures non festivalières répondantes. Elle est la plus élevée pour les établissements qui privilégient plus les compagnies régionales et la plus faible pour ceux plus tournés vers les équipes chorégraphiques étrangères. Les temps forts et festivals organisés par les structures non festivalières semblent ainsi jouer un rôle de renforcement de la visibilité des équipes régionales. “ Une seule salle rend compliquée la perspective de festival. ” (Directrice, structure pluridisciplinaire 5) L’organisation de temps forts est parfois vécue comme une concession à une dynamique sociétale, renforcée par la montée en puissance de la logique d’action et d’évaluation du marché dans un contexte de surinformation. Nombre de spectacles de danse programmés au total et dans les temps forts par les structures non festivalières selon leur nature entre 2014/15 et 2016/17 63 temps forts total spectacles pourcentage temps forts Structure 2014/15 2015/16 2016/17 2014/15 2015/16 2016/17 2014/15 2015/16 2016/17 spécialisée 15,6 16,6 18,5 24,3 23,8 25,9 64,2 70,0 71,3 pluridisciplinaire 2,7 2,6 3,1 8,1 7,9 8,2 33,7 33,5 38,0 La pratique des temps forts et des festivals apparaît beaucoup plus privilégiée par les structures répondantes spécialisées dans la diffusion de la danse que par les établissements culturels pluridisciplinaires. Ces temps forts semblent ainsi contribuer à densifier la programmation chorégraphique des structures. Le positionnement des structures interrogées dans les études de cas est différencié. Certains établissements ne disposent pas des “ Plus ça va, plus la culture en général s’événementialise, à ma grande tristesse. Et aujourd’hui je pense que pour rendre lisibles et faire entendre les messages, on est obligé d’événementialiser. Et il faut trouver des pitch. ” (Directrice, structure pluridisciplinaire 16) 61. En réponse au questionnaire, parmi les structures non festivalières, 33 d’entre elles ont connu une progression du nombre de leurs représentations, 23 une stabilité, 32 une évolution contrastée et 22 une baisse. 62. Parmi les structures non festivalières du panel, le rayonnement territorial dominant des compagnies programmées par ces structures est régional dans 19 cas, multirégional dans 35 cas, national dans 43 cas et international dans 7 cas. 63. Parmi les 110 structures répondantes, 28 sont dédiées à la danse et 82 sont pluridisciplinaires.
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