Onda_etudedanse_complet

86 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
Les établissements culturels de ville et les CDN répondants se
sont déclarés le plus à l’écart du recours à l’allongement des séries
envisagé comme un moyen pour développer les publics, tout comme
les structures ayant une moindre fréquentation en danse (moins de
3 500 entrées par an) et celles qui ont un faible niveau de diffusion
chorégraphique (moins de 10 représentations par an).
En réponse à la question à choix multiples sur les causes principales
(deux au maximum) de l’évolution du nombre moyen de
représentations par spectacle, les choix artistiques ont été évoqués
par 58,3 % des structures, sans différence sensible selon l’évolution
de la programmation chorégraphique, et les contraintes budgétaires
par 31,3 % d’entre elles, avec une part plus élevée de lieux ou festivals
ayant connu une stabilité ou une baisse de leur programmation en
danse. Les contraintes techniques ont été plus évoquées par les
structures en repli de leur programmation en danse et l’évolution
de l’offre sur le territoire par celles qui ont augmenté leur nombre
total de représentations chorégraphiques. Le lien de causalité dans
un sens dominant (augmentation de la fréquentation causée par
l’allongement des séries de représentations ou condition le permettant
?) ne peut à ce stade être clairement établi.
Dans les entretiens, les directions de structures ont également
mis en avant des obstacles budgétaires, en ressources humaines
et techniques disponibles, et dans certains cas la prise en compte
d’un bassin de population trop limité pour permettre un allongement
des séries de représentations chorégraphiques, surtout quand
l’appétence pour la danse est peu développée sur le territoire d’implantation.
“ Le choix est fait en rapport avec les jauges et la capacité de mobilisation.
On ne peut pas dire que la danse contemporaine attire en
masse ici. Même si les choses ont bien bougé - il y a eu des évolutions. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 18)
“ Et j’ai du mal à faire deux séances parce que même si je me dis que,
pour la compagnie, ça serait mieux financièrement, c’est compliqué
pour l’avoir vécu de danser devant des salles pas très remplies. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19)
Les spectacles pour l’enfance et la jeunesse, qui rencontrent
une forte demande, offrent le plus communément l’opportunité de
programmer des séries plus longues de représentations. Elles ne
suffisent pas forcément à satisfaire la demande des établissements
scolaires, ce qui contraint les équipes des structures à sélectionner
les sollicitations des enseignants.
“ Les séries c’est plus sur des petites formes et des jauges très
réduites, et pour le jeune public on est plutôt sur des séries, oui.
Selon la jauge ça va de deux à quatre représentations. Pour les tous
petits, le maximum c’est 8 avec des jauges à 60 ou 90. Parce que là,
j’ai une forte demande. Quand elle vient du milieu scolaire, l’offre
n’est pas suffisante. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 13)
Les temps forts et les festivals
Les arbitrages temporels dans l’agencement d’une programmation
chorégraphique d’une structure portent sur la répartition
des représentations entre la saison et d’éventuels temps forts ou
festivals organisés par l’établissement culturel. Cette différenciation
tend à organiser des événements susceptibles d’attirer l’attention
de publics occasionnels avec un rassemblement d’équipes chorégraphiques
dans un esprit de convivialité, mais aussi celle de
programmateurs et programmatrices si la structure a une réputation
professionnelle suffisamment consolidée. Un festival organisé par
une grande structure peut servir de tremplin au développement de
carrière de chorégraphes sans notoriété s’ils ou elles sont distinguées
par le public et/ou les professionnel∙les.
Dans l’ensemble, la part des spectacles chorégraphiques présentés
dans les temps forts ou les festivals a vu son poids majoritaire
se renforcer au cours de la période en représentant 55 % du total
des spectacles programmés en 2016. Il s’agit donc d’une pratique
assez fréquente et en expansion parmi les structures répondantes.
La direction de la structure pluridisciplinaire 17, implantée sur un
très large bassin de population, s’est démarquée en mettant en avant
l’allongement des séries de représentations comme le premier moyen
de développer le public, avant même l’implication dans l’éducation
artistique et culturelle. Elle a parallèlement souligné l’importance
de la diversification de la programmation en la jalonnant de temps
thématiques.
La viabilité des séries de représentations chorégraphiques est
plus communément envisagée quand un circuit itinérant peut être
organisé avec la collaboration de plusieurs établissements sur le
territoire de la structure programmatrice, notamment avec des
petites jauges, ou quand un festival déconcentre ses activités dans
une diversité de lieux. Plusieurs structures ont indiqué réserver
les séries de représentations chorégraphiques pour les créations
de leurs artistes associés, qui doivent s’impliquer dans des actions
pédagogiques et artistiques sur le territoire avec la population locale.
Une présence continue sur le territoire tout comme la notoriété de
certains chorégraphes sont des facteurs plus favorables aux séries.