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INTRODUCTION
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En complément, un questionnaire en ligne a été adressé aux
compagnies répertoriées par le CN D et aux lieux de spectacles identifiés
par l’Onda. Enfin, des études de cas ont été menées auprès de
21 compagnies et de 21 structures de diffusion aux profils contrastés.
Un CCN a été interrogé au prisme de ses activités en tant que compagnie
et en tant que structure de diffusion.
La base de la SACD
La base de données apporte des informations précises sur les
spectacles de danse qui ont fait l’objet d’une perception de droits
d’auteur par la SACD en France. Elle renseigne les titres de spectacles,
leurs auteurs, les dates de représentations, les noms, lieux et villes
des diffuseurs, des producteurs, et, de façon plus partielle, les prix de
cession, les recettes de billetterie et la fréquentation. Elle ne recouvre
pas l’intégralité de la diffusion de la danse ; les représentations des
spectacles des compagnies françaises à l’international n’y figurent
pas tandis que certaines productions étrangères en France n’ont
pas fait l’objet d’une déclaration pour la perception des droits par
la SACD. Il s’agit néanmoins d’une source d’informations inédites
sur la diffusion de la danse en France.
La base de données a fait l’objet d’un traitement complémentaire
collectif à partir de juillet 2017. Philippe Le Moal, Inspection
danse de la DGCA a identifié les maîtres d’œuvre artistique des
spectacles, c’est-à-dire les chorégraphes créateurs de leurs œuvres
et les directeurs de ballets d’opéra ; la famille esthétique dominante
des spectacles en sept catégories principales : baroque, butõ, classique
2 , contemporain, danses du monde, hip-hop, jazz. La famille
esthétique mineure de 23 % des spectacles, qui croisent des langages
artistiques, a été également spécifiée, ainsi que certaines modalités
particulières comme des représentations dans l’espace public ou
la danse verticale. Pour les spectacles de danse contemporaine,
l’hybridation la plus fréquente a concerné la danse et le théâtre.
Sur la période 2011-2015, ce style a concerné 7,7 % des spectacles
diffusés et 10,2 % des représentations. Le croisement de la danse
contemporaine avec le hip-hop a concerné 1,5 % des spectacles,
1,2 % des représentations et avec les performances 1,7 % des spectacles
et 1 % des représentations. Les années de première création
des spectacles ont été également identifiées. Enfin, la base a été
nettoyée de ses scories.
Les spectacles des ballets d’opéra ont été distribués selon leur
catégorie esthétique dominante. En raison de l’importance de sa
diffusion, le ballet de l’Opéra national de Paris (ONP) a été distingué
des autres ballets d’opéra.
La base de données a été complétée par des informations issues
d’autres sources. Les aides de l’État (conventionnement triennal, aide
à la structuration bisannuelle, aide à la production ponctuelle) 3 ont
été renseignées précisément par l’inspection de la création artistique
de la DGCA. Le répertoire des compagnies du Centre national de la
danse (CN D) a permis de compléter la base avec les aides accordées
par les Régions. Une catégorie spécifique a été créée pour le
2. La famille classique inclut ici le répertoire historique du ballet de la fin du XVIII e
siècle jusqu’au répertoire de Maurice Petitpa du début du XX e siècle et son héritage
soviétique et cubain, l’esthétique néoclassique qui correspond aux ruptures introduites
par les Ballets Russes, avec leurs nombreux héritiers jusqu’à Roland Petit,
Maurice Béjart, Jy i Kilián, Mats Ek, et l’esthétique alter-classique, portée par William
Forsythe, basée sur une hybridation entre techniques et vocabulaire classiques et
des protocoles empruntés à la danse contemporaine.
3. Il s’agit des aides allouées par les Directions régionales des affaires culturelles
(DRAC), à l’exception des chorégraphes en sortie de direction de CCN, qui sont
accompagnés par la DGCA pendant leur première convention triennale, ainsi que
de quelques autres compagnies suivies par la DGCA pour des raisons historiques.
soutien financier de la Région sans l’État. En revanche, comme les
déclarations des aides des Communes et des Départements par les
compagnies n’ont pas fait l’objet d’une vérification par le CN D, à
l’inverse de celles qui sont octroyées par les Régions, la catégorie
« autres » comprend les compagnies aidées seulement par les Communes,
les Intercommunalités et/ou les Départements ainsi que
celles qui n’ont reçu aucune subvention publique.
L’équipe de l’Onda a identifié les statuts institutionnels des
structures de diffusion, les spectacles pour l’enfance et jeunesse
et les compagnies dédiées à l’enfance et la jeunesse (distinguées des
compagnies tous publics dans l’étude), et le nombre d’artistes-interprètes
impliqués dans les 113 spectacles ayant été diffusés chaque
année pendant la période 2011-2015.
Les données sur la fréquentation des représentations sont
beaucoup trop partielles pour être prises en considération. Les
prix de cession sont à exploiter avec précaution puisque des structures
de diffusion intègrent parfois les frais annexes dans leurs
déclarations, ce qui les rend hétérogènes. La présente étude ne
les a pas traités.
Les questionnaires
Un questionnaire a été distribué en ligne de mars à juillet 2018
aux compagnies répertoriées par le CN D et aux lieux de spectacle
ou festivals, dédiés à la danse ou pluridisciplinaires, qui figurent
dans la base de données de l’Onda.
Le questionnaire adressé aux compagnies concernait les activités
des années 2014 à 2016 et était structuré en quatre parties :
• l’état de la diffusion avec l’identification du genre chorégraphique
dominant, le nombre de spectacles et de représentations selon
l’année de création, le type de contrat, le nombre d’interprètes, la
zone de diffusion territoriale, le statut des diffuseurs, l’évolution
observée en explicitant ses causes ;
• les conditions de la diffusion selon les liens avec la production, la
méthodologie de la prospection, les négociations sur les prix de
cession, la couverture médiatique des spectacles, les résidences
obtenues, l’engagement dans les actions de sensibilisation artistique
;
• la vision du devenir de la diffusion chorégraphique et ses causes
apparentes ;
• l’identité de la compagnie (budget, composition sexuée et âge de
la direction, année de création, types de subventions, hiérarchisation
des fonctions).
Le questionnaire adressé aux deux types de lieux de spectacles
était similaire en dehors des questions spécifiques sur l’importance
de la danse dans la programmation des établissements pluridisciplinaires.
Il portait sur les trois saisons 2014/15, 2015/16 et 2016/17
et était divisé en quatre parties :
• les choix de programmation effectués avec le nombre de représentations
par genre chorégraphique, celles destinées à l’enfance
et à la jeunesse, selon la taille de la distribution, le rayonnement
territorial et la direction sexuée des compagnies, l’évolution observée
et ses causes apparentes ;
• les modalités de la programmation chorégraphique avec les critères
de choix, la temporalité, les types de collaboration avec les équipes
artistiques ainsi que les autres lieux du territoire, l’évolution des
prix de cession, de la fréquentation, les moyens perçus comme
pertinents pour développer les publics ;
• la perception du devenir de la programmation chorégraphique
et ses raisons ;
• l’identité de la structure selon son statut, la composition sexuée