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LA MISE EN RELATION DES COMPAGNIES ET DES STRUCTURES DE DIFFUSION
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programmation limitées. Sur les territoires plus denses en population
et en établissements culturels ou festivals, les rapports entre
les programmateurs et programmatrices peuvent osciller entre la
concurrence pour attirer les équipes chorégraphiques, la complémentarité
des programmations, et la coopération en partageant des
informations et des coûts de production ou de diffusion.
Les accords de coopération territoriale
Les accords de coréalisation pour l’accueil de représentations par
plusieurs structures de diffusion voisines permettent de réduire les
coûts variables en partageant de fait les frais de transport des équipes
chorégraphiques programmées dans la région sur une période de
temps groupée. Le partage des recettes de billetterie s’effectue en
fonction des apports de chaque partenaire. Dans certaines configurations
territoriales, quelques co-accueils sont systématiquement
négociés par des structures dédiées à la danse avec les établissements
pluridisciplinaires de la communauté de communes.
L’organisation de festivals suppose aussi des partenariats avec
des établissements culturels ou des lieux non dédiés au spectacle
vivant où sont aménagés des espaces de représentation pour la circonstance,
afin de permettre une déconcentration de l’offre artistique
sur le territoire. Par exemple, le Festival d’Automne fait des propositions
de programmation aux différentes structures franciliennes
qui se positionnent sur les spectacles qu’elles ne pourraient pas
accueillir au cours de la saison sans son appui.
Les accords de coréalisation offrent aussi aux directions de structures
une opportunité de prendre plus de risques dans leurs choix de
programmation grâce au partage des coûts de cession de spectacles
a priori plus difficiles d’accès. L’exposition répétée des spectateurs à
des formes chorégraphiques plus complexes grâce à ces accords les
familiarise progressivement à la diversité des recherches esthétiques.
“ La force de ces accords augmente la prise de risque, aide à porter
les choix. Ça se vérifie maintenant que les gens osent prendre plus
de risques. […]. On a passé quelques difficultés, les gens ont moins
d’appréhension par rapport aux artistes. Et à chaque fois je peux
augmenter le risque. ”
(Directrice, structure dédiée 4)
L’objectif de ces accords de coréalisation peut aussi être tourné
vers le partage des frais de cession et de déplacement de spectacles
à grand format trop onéreux pour le budget d’une seule structure.
Les possibilités de coopération inter-organisationnelle sont également
influencées par la conduite des politiques culturelles des
collectivités locales et les positionnements des directions de structure.
Par exemple, le directeur de la structure pluridisciplinaire 8 a
évoqué dans son entretien la situation paradoxale de sa métropole,
qui a choisi deux établissements pour coordonner la coopération
culturelle alors que celle-ci a en fait régressé dans cette métropole,
à l’opposé de la région.
D’autres formes de collaboration pour organiser des tournées
ou des coproductions à l’échelle du territoire ont été interrogées
dans le questionnaire adressé aux structures de diffusion, ainsi que
l’importance des accords de coréalisation avec des établissements ou
festivals en dehors de la région. Les réponses indiquent des accords
de coréalisation bien plus fréquents avec des structures de diffusion
du territoire qu’en dehors de la région. Les lieux et festivals dédiés
à la danse se sont plus impliqués que les structures pluridisciplinaires
dans la construction d’accords de coréalisation avec d’autres
organisations sur les deux échelles, dans et en dehors du territoire.
Les réseaux de structures
Des réseaux de structures pluridisciplinaires se sont constitués
à une échelle régionale ou multirégionale. Les réunions de programmateurs
et programmatrices sont l’occasion d’échanger les
informations et les avis sur les spectacles pour inciter leurs collègues
à soutenir certaines équipes chorégraphiques. La plateforme d’informations
collectives peut être plus particulièrement opérationnelle
pour le repérage des équipes émergentes et leur mise en relation
avec des structures susceptibles de les programmer ou les soutenir
dans la coproduction de leurs spectacles.
“ J’appartiens à un réseau avec 43 programmateurs de deux régions.
On a une réunion 3 à 4 fois par an où on parle des spectacles qu’on
voit et on porte chacun des spectacles que l’on défend auprès de
nos collègues. Et c’est vrai qu’au niveau de la danse, on n’est pas
très nombreux à les défendre, mais à chaque fois on remonte nos
manches. On insiste beaucoup sur le repérage des jeunes artistes.
Le repérage est plus collectif à l’endroit de la jeune création, il y a
plus de relais. […] Alors que pour des compagnies plus établies, on
est dans un soutien plus traditionnel peut-être. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19)
Les perspectives de mutualisation induites par les collaborations
entre plusieurs établissements culturels peuvent inciter des
structures à s’engager plus facilement dans des prises de risques.
Néanmoins, les discussions menées dans les réseaux ne suffisent
pas en soi à réduire la forte appréhension de certaines structures
pluridisciplinaires à programmer de la danse.
“ Les semaines de solis et des projets régionaux, on fait notre réunion
de réseau, parce qu’on est pluridisciplinaire et que l’on fait des choix
en théâtre, en musique et en danse. On se dit qu’en le faisant en lien
avec des spectacles à voir le soir ou des rencontres artistiques... Ils ne
restent pas... ils sont là pendant la réunion et après ils partent ; il y en
a deux qui restent. Scènes conventionnées, scènes nationales... tous
labels confondus. Il y a un endroit où on ne s’en sort pas. Ils n’arrêtent
pas de dire : « c’est compliqué pour le public », « la danse, c’est hermétique
». Mais si on ne fait pas la démarche de la faire comprendre.... ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19)
Plusieurs réseaux régionaux de structures pluridisciplinaires
organisent des journées professionnelles pour mettre en relation des
équipes artistiques qu’elles ont sélectionnées et les programmateurs.
Les membres du Groupe des 20 Scènes publiques en Auvergne-Rhône-Alpes
organisent ainsi chaque année la Route des 20, en offrant
la possibilité de présenter la maquette d’une future création. Elles
invitent aussi d’autres compagnies à des « rendez-vous d’artistes »
pour leur permettre d’exposer auprès des programmateurs les principes
directeurs de leur création en recherche de diffusion. Le Groupe
des 20 Théâtres en Île-de-France ou Quint’Est, le réseau spectacle
vivant Bourgogne Franche-Comté Grand Est, plus centrés sur la
programmation théâtrale, organisent des « plateaux » ou journées
qui permettent à des compagnies sélectionnées de présenter leur
projet de création ou leur demande de diffusion d’un spectacle aux
programmateurs présents.
Ces journées professionnelles peuvent jouer un rôle d’accélération
dans la constitution d’un cercle de producteurs en déclenchant
une cascade de décisions à partir de la réception positive de la présentation
de l’étape de travail.