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68 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
La coproduction de spectacles comprend le plus souvent un volet
de diffusion avec la signature conjointe d’un contrat de cession du
droit de représenter le spectacle. L’importance des contreparties
demandées en termes de participation à des actions de sensibilisation
artistique ou à des créations participatives sur le territoire
dépend du projet culturel de la structure. Par exemple, la direction
de la structure 18 a indiqué axer son budget de coproduction sur le
soutien des équipes qui privilégient les actions artistiques en dehors
des murs de l’établissement culturel.
Dans l’ensemble, les contrats de cession avec coproduction ont
représenté moins de 1 % des contrats de cession pour 36,3 % des
compagnies, de 1 % à moins de 32 % pour 33,3 % des équipes et
au moins 32 % dans 30,4 % des cas. Les compagnies au plus haut
niveau de diffusion (plus de 33 représentations par an) sont moins
tributaires des contrats de cession avec coproduction tandis que la
situation est la plus contrastée pour les équipes au plus bas niveau
de diffusion (moins de 13 représentations par an).
Part des contrats de cession avec coproduction selon le niveau
annuel moyen de diffusion des compagnies en % (2014-2016)
Comme le préachat des spectacles coproduits tend à s’effectuer
au coût du plateau, le montant de la coproduction conjointe est un
enjeu important pour les conditions de financement du spectacle.
La nécessité de multiplier les coproducteurs, en raison de la réduction
de leurs apports moyens notée dès le début des années 2000
par le rapport Latarjet 47 , présente l’avantage d’élargir le réseau des
premières séries de représentations mais l’inconvénient d’allonger
le temps de travail pour prospecter les financements nécessaires et
reporte les négociations sur les marges bénéficiaires afin d’amortir
au mieux les coûts du montage sur la tournée postérieure.
Les équipes chorégraphiques les plus anciennes ont témoigné
de la raréfaction des coproductions et de la baisse drastique des
montants habituellement mis en jeu en raison du resserrement de
la contrainte d’équilibre budgétaire des structures.
“ Avant [en 2000] je pouvais obtenir des apports de 80 à 100 000 €
avec le Théâtre X ; aujourd’hui, je suis content avec 5000 €. ”
(Chorégraphe, compagnie 13)
“ Ça a pas mal changé depuis 5-6 ans en termes de montant. Avant
on pouvait avoir des co-productions de l’ordre de 15/20 000 €, même
plus. Aujourd’hui ce n’est plus possible ça. C’est des co-productions
qui tournent entre 5 et 10 000 €. Et 10 000 € c’est une bonne nouvelle.
On est obligé de multiplier les co-productions et on se retrouve à avoir
des listes de coproducteurs qui sont énormes. Ce qui rend le travail
encore plus difficile, aller chercher 5000 € par ci, 5000 € par là… ”
(Chorégraphe, compagnie 18)
Moins de
13 repr.
de 13 à
33 repr.
plus de
33 repr.
TOTAL
Moins de 1% 48,5 40 20,6 36,3
De 1% à moins
de 32%
9,1 34,3 55,9 33,3
32% et plus 42,4 25,7 23,5 30,4
TOTAL 100 100 100 100
Les ordres de grandeur avancés oscillent entre 20 000 € quand il
s’agit de grosses coproductions accordées à des artistes associé·es,
des montants de 10 à 15 000 € pour les grandes structures pluridisciplinaires,
de 5 à 10 000 € pour les autres structures. Les montants
peuvent être parfois inférieurs :
“ On a eu parfois 3 000 euros pour 1a coproduction d’une scène
nationale par exemple. ”
(Codirectrice, compagnie 11)
Des structures ont indiqué fournir un effort budgétaire plus
important en termes d’apport monétaire pour soutenir leurs artistes
associées. Si certains grands établissements peuvent proposer des
apports plus conséquents, de 20 000 à 50 000 €, les moyens budgétaires
contraignent des structures plus petites à se confiner à des
montants moyens plus faibles.
“ Aujourd’hui on se retrouve confronté à la question de faire remonter
la moyenne de 7 500 €. La question n’est pas tranchée pour le
moment. […] Pour les résidences longues, l’apport est de 10 000 €
par an. Les autres coproductions oscillent de 3 000 à 7 000 €. On
ne pourra pas faire plus. ”
(Directeur, structure dédiée 9)
La dérive vers des coproductions à un niveau similaire à celui
de préachats de représentations à peine améliorés est dénoncée par
certaines directions de structures.
“ On a un problème dans la profession parce que les définitions ne
sont pas les mêmes, tout comme pour les résidences. […] J’ai passé
cinq ans en tant que Président du réseau X à me battre avec mes
collègues pour qu’ils ne mettent pas indûment sur un dossier préachat
ou coproduction. Par exemple, le spectacle vaut 5000 € ; je mets
4000 en coproduction, je les verse quand je peux et je te rajouterai
1000 € au moment du spectacle. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 8)
Les accords de coproduction s’accompagnent souvent d’une
mise à disposition gracieuse des compétences du personnel de la
structure. Cependant, l’emploi d’intermittents pour les besoins du
montage et de l’exploitation de la création sur place peut être refacturé
aux compagnies. La prise en charge de dépassements de frais,
par exemple pour la construction des décors, est difficile à faire
accepter (compagnie 13).
Les sociétés en participation permettent de solidariser financièrement
les partenaires dans la conduite du projet de spectacle, en
partageant le résultat final selon la clé de répartition convenue, ce
qui les incite à suivre les étapes du projet sur les plans artistique
et budgétaire. Les accords de coproduction simple sont beaucoup
plus fréquents que la formation de sociétés en participation dans
le monde de la danse. Cela constitue un obstacle à l’engagement
des coproducteurs dans le suivi budgétaire du projet.
47. Bernard Latarjet, « Pour un débat sur l’avenir du spectacle vivant. Compte-rendu de mission », Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, 2004.