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92 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
“ Je sais qu’il y a des façons de présenter [un spectacle] qui sont
différentes d’un pays à l’autre. Les français aiment bien que ça philosophe
un peu, les anglais sont plus pragmatiques. ”
(Administratrice, compagnie 6)
Le niveau de langue utilisé spontanément par des chorégraphes
peut être perçu comme trop abstrait par des équipes de structures
pour des spectateurs et spectatrices occasionnelles ayant une culture
chorégraphique ténue. Le besoin de traduction en un langage plus
accessible semble peu souvent exprimé. La nécessité de ne pas
déformer le degré de complexité des spectacles dans cet exercice
requiert des compétences pédagogiques.
“ Les établissements culturels prennent en charge la distribution
des supports. Nous envoyons les informations et relisons les textes.
Il n’y a pas de rédaction avec un langage accessible sauf au X avec
une personne qui sait bien simplifier les propos artistiques. Nous
avons repris ses propos car ils expriment une vision pertinente et
distanciée, ils apportent une autre perception de la pièce. ”
(Chorégraphe, compagnie 16)
À l’opposé, les adresses des artistes aux publics, par exemple
sous la forme intimiste de lettres, peuvent engager une mise en
relation chaleureuse avec les spectateurs et spectatrices par des
directions de structure.
“ On sait que ceux qui parlent le mieux au public, ce sont les artistes
eux-mêmes. Et dans le dispositif X, on leur a demandé s’ils étaient
prêts à écrire directement au public. Donc, durant cette opération,
ils écrivent ce qu’ils veulent et on envoie cette lettre au public. Ils
parlent de leur spectacle et ils finissent avec un mot tendre souvent.
C’est leur vocabulaire, leurs mots. Ça fait trois, quatre ans qu’on fait
ça. Ça aussi, c’est une autre façon de faire. ”
(Secrétaire générale, structure pluridisciplinaire 10)
La communication numérique
La communication numérique tend à se développer en réduisant
les dépenses d’impression de documents promotionnels, sans que
cela ne soit plus spécifique aux programmations chorégraphiques.
Elle s’organise d’une part par le biais du site Internet de l’organisation,
dont la configuration visuelle a été souvent améliorée pour
la lisibilité et le classement des informations, d’autre part par la
participation aux échanges sur les réseaux sociaux.
Les newsletters sur les activités de la compagnie ou de la structure
peuvent être adressées par voie électronique aux publics fidélisés
ou aux participants et participantes à des actions artistico-pédagogiques
dont la curiosité pour les spectacles chorégraphiques a
été avivée par l’expérience vécue au contact des artistes. Le suivi
électronique des ouvertures permet de repérer les personnes intéressées
par l’actualité chorégraphique de l’organisation.
La participation spontanée des internautes pour commenter les
qualités des spectacles sur un blog institutionnel est généralement
très faible, ce qui requiert un travail important de la part de l’équipe
de communication pour l’alimenter avec un résultat incertain pour
influencer les processus de décision des lecteurs du blog. De plus,
les interactions des internautes se sont développées plus massivement
dans les réseaux sociaux. Cela a incité plusieurs structures à
interrompre l’entretien d’un blog.
“ Les filles à la comm’, elles ont développé Facebook, Instagram. On
avait un blog et on ne l’a plus parce que ça ne sert à rien. […] On a
fait une étude cette année par rapport au blog justement ; elles ont
décidé d’arrêter parce qu’il fallait le réactiver à chaque fois, et qu’il
n’y avait pas le temps de le faire. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19)
“ On a refait deux ans après un site Internet complet, qui était trop
compliqué finalement à gérer. Il est beaucoup plus simple, facile
d’accès. À l’époque on avait fait le site Internet, le blog, là tout est
réuni en un quasiment. Il n’y a plus besoin de blog maintenant avec
les réseaux sociaux ; on ne l’alimente plus. ”
(Administrateur, compagnie avec lieu 4)
Face à la multitude des flux informationnels électroniques, un
mode de captation essentiel de l’attention des internautes passe
par la vue des photographies et des vidéos. Les sites Internet des
organisations sont ainsi alimentés par des représentations visuelles
des répétitions, d’extraits de spectacles, de l’ambiance du lieu si
un objectif organisationnel est de projeter une image plus conviviale,
ainsi que par des entretiens filmés avec des artistes ou des
habitants, habitantes impliquées dans des activités culturelles ou
pédagogiques. Ces mises en ligne sont susceptibles d’améliorer la
visibilité de l’organisation et de réduire la perception des risques
de fréquentation par les spectateurs et spectatrices potentielles en
offrant une expérience informationnelle sur les dimensions positives
des spectacles et du lieu 64 .
Les compagnies sont ainsi sollicitées pour fournir des teasers
de leurs spectacles en plusieurs versions pour les relances et des
entretiens filmés des chorégraphes ajustés éventuellement au type
de public visé par l’opération de communication. Cela accroît la
charge du travail de communication des équipes chorégraphiques
programmées dans les lieux.
“ Les théâtres ont des sites, il faut aussi produire plus de contenus
qu’avant. Ce qui est compliqué c’est plus d’être en capacité de produire
3, 4, 5 teasers puis de redynamiser le truc. C’est comme ça que
ça se passe maintenant. ”
(Directeur délégué, compagnie 7)
“ Les lieux nous demandent de plus en plus des petites vidéos des
artistes, des petits messages à l’attention de leur public, des messages
courts d’une minute. Envoyez-nous un message du chorégraphe pour
annoncer le festival qui aura lieu dans quelques mois. Ça veut dire
que, moi, je le filme avec un petit speech. Alors quand c’est la fin de
journée, qu’il a donné des ateliers, etc., je le soûle avec sa vidéo. Il
faut qu’il ait une certaine tenue, il ne peut pas être en jogging. Il faut
des temps où il soit posé, réfléchir ce qu’il va dire, choisir un décor,
c’est du boulot ! Des petits trucs mis bout-à-bout qui nous demandent
de plus en plus de temps en termes de comm’. ”
(Administratrice, compagnie 6)
64. Renaud Legoux, Yannick St-James, “A Taste of What’s to Come: The Appetitive
Value of Sequential Product Launches”, International Journal of Arts Management,
13 (1), 2010, p. 4-11.