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60 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
Il a été demandé aux 91 compagnies ayant déjà tourné au moins
un spectacle hors de France de se prononcer sur l’importance de
différentes conditions pour développer la diffusion internationale
selon quatre modalités : « pas du tout nécessaire » (note de 0),
« peu nécessaire » (note de 1), « assez nécessaire » (note de 2), « très
nécessaire » (note de 3). Le calcul de la note moyenne permet de
situer l’importance respective de ces conditions.
En conclusion de cette section, les plateformes ouvrent des
opportunités de rencontres avec des programmateurs et programmatrices
pour élargir le cercle de la coproduction et de la diffusion
mais pêchent par le non financement des prestations présentées et
entraînent une adaptation aux différents formats demandés, ce qui
fragilise le temps dédié à la création des œuvres. L’enquête confirme
l’effet de levier important de la présentation du spectacle dans les
Notes d’importance moyenne des conditions pour dévelopvper la diffusion internationale selon les compagnies
à rayonnement international (notes de 0 à 3)
Réseaux transn.
projets
europ.
salons
intern.
format.
hors F
part.
établ.
gd format petit form. baisse prix
2 1,17 1,17 1,67 2,5 1 1,5 1,83
En se centrant sur les avis des compagnies dont le rayonnement
est à dominante internationale, la construction de relations
de partenariat avec des structures étrangères est la condition la
plus nécessaire (note moyenne de 2,5) tandis que l’insertion dans
des réseaux organisationnels transnationaux et la baisse des prix
de cession sont perçues comme des conditions assez nécessaires
(notes de 2 et de 1,83 respectivement).
Par contre, le développement de projets européens, la participation
aux marchés ou salons internationaux sont les conditions jugées
les plus secondaires, tout comme la question du format de spectacle.
Les compagnies au rayonnement international se différencient des
autres par une moindre croyance dans la nécessité de créer des
petits formats pour la diffusion internationale. Le développement
d’actions de formation hors de France, afin de gagner en visibilité par
l’organisation de stages professionnels par exemple, est considéré
comme plus nécessaire (note moyenne de 1,67).
Répartition des compagnies selon la nécessité perçue de
participer aux salons internationaux pour développer la
diffusion internationale et leur niveau de diffusion annuel
moyen en % (2014-17)
Moins de
13 repr.
De 13 à
33 repr.
Plus de
33 repr.
TOTAL
Pas nécessaire 28,6 12 29,4 23,7
Peu nécessaire 33,3 44 38,2 38,8
Assez nécessaire 9,5 28 26,5 22,5
Très nécessaire 28,6 16 5,9 15
TOTAL 100 100 100 100
Les compagnies au plus bas niveau de diffusion (moins de 13
représentations par an) se sont spécifiées par leur croyance plus
répandue dans la grande nécessité d’une présence dans des marchés
ou salons internationaux pour stimuler la circulation internationale
des spectacles, à l’opposé des équipes au plus haut niveau
de diffusion (plus de 33 représentations). Presque la moitié de ces
compagnies à diffusion élevée contre le quart des autres équipes
partagent la conviction de la très grande nécessité de réduire les
prix de cession pour stimuler la diffusion internationale.
festivals renommés et les scènes parisiennes identifiées comme lieux
de programmation de la danse. Une diffusion internationale des
spectacles présuppose la création de relations partenariales avec
des structures étrangères et requiert un engagement de dépenses
supérieur aux recettes pour les compagnies dans un premier temps.
Le rayonnement international permet de consolider la réputation des
compagnies, notamment auprès des collectivités locales attentives
aux retombées positives pour l’attractivité de leur territoire et des
programmateurs.
3. La recherche de résidences
Pour les équipes chorégraphiques sans lieu, les plus nombreuses,
un enjeu crucial pour la faisabilité des projets de création
est l’accès à des résidences dans des établissements culturels pour
bénéficier de leurs espaces et de ressources matérielles, techniques
et logistiques 38 . Ces résidences sont aussi l’occasion pour les compagnies
d’entrer en contact plus durable avec les compétences du
personnel technique et administratif des structures, de construire
des premiers rapports aux publics du territoire lors de la présentation
de leurs travaux de recherche, ce qui leur offre une opportunité de
gagner en maturité artistique et administrative.
Les différentes formes de résidences
Le questionnaire en ligne a interrogé les compagnies sur leur
expérimentation des résidences d’artiste associé·e, des résidences
de création, de recherche ou d’expérimentation et des résidences
de diffusion territoriale, en se référant à la circulaire ministérielle
de 2006 compte-tenu de la période de l’étude.
Le dispositif de résidence territoriale, avec une présence durable,
a été le mode d’accès le plus marginal. Une majorité de compagnies
répondantes ont indiqué avoir bénéficié d’au moins une résidence
de création au cours de la période avec un soutien logistique et
financier pour réaliser une étape d’un projet de création ou la finalisation
d’une œuvre nouvelle.
38. Frédérique Payn et Marie Deniau, « Les pratiques de production et de diffusion de spectacles des compagnies conventionnées », Onda, 2014.