Onda_etudedanse_complet

INTRODUCTION
09
structuration, trois aidées au projet, une subventionnée par la Région
sans l’État, et deux compagnies ni subventionnées par l’État ni par
la Région en 2016. Le choix a donc été de se focaliser sur les équipes
soutenues par le ministère de la Culture. Les genres chorégraphiques
dominants ont concerné la danse classique pour une compagnie
et la danse baroque pour une autre, le hip-hop pour quatre d’entre
elles, et la danse contemporaine pour les quinze autres (dont une
équipe positionnée en relation avec les arts du cirque et l’autre avec
les arts de la rue). La place tenue par le hip-hop dans la diffusion
de la danse en France a ainsi été augmentée dans cette étude. Deux
compagnies de l’échantillon s’adressent plus particulièrement à
l’enfance et la jeunesse.
La grille de l’entretien semi-directif était structurée en cinq
parties :
• l’identité de la compagnie avec le statut juridique, la composition
de la direction, l’année de la création, les caractéristiques du
positionnement artistique et idéologique (notamment la vision du
service public), les ressources budgétaires et humaines ;
• l’état de la diffusion selon son volume, la part des spectacles pour
l’enfance et la jeunesse, la taille de la distribution des spectacles,
le territoire et le statut institutionnel des structures d’accueil ;
• les conditions de diffusion avec la perception de l’évolution des
rapports aux programmateurs (captation de leur attention, distribution,
contrats), aux coproducteurs (coproductions, productions
déléguées éventuelles, accès à des résidences), les relations avec
la presse, la méthodologie de la prise en charge de la diffusion ;
• l’implication dans le développement des publics de la danse par
la communication en papier, audiovisuelle et numérique, et les
actions artistiques territorialisées ;
• la vision sur le devenir de la diffusion de la danse en France.
Les structures répondantes sont constituées de sept scènes nationales,
trois CDCN, trois festivals, quatre établissements culturels
de ville (dont un spécialisé en danse), un CCN, une scène conventionnée,
un opéra, une MJC. Le choix opéré pour la constitution
de l’échantillon a ainsi privilégié les structures pluridisciplinaires
soutenues en partie par l’État.
La grille d’entretien semi-directif a été structurée en cinq sections
:
• l’identité de l’organisation avec sa forme juridique, l’année de sa
création, les caractéristiques sociodémographiques de sa direction,
le positionnement artistique et idéologique (notamment la
vision du service public), les équipements et l’importance de la
programmation hors les murs ;
• les choix de programmation effectués quant à son mode de structuration,
l’évolution de la place de la danse et de ses différentes
familles esthétiques avec des focus sur les spectacles pour l’enfance
et la jeunesse, le hip-hop, la taille de la distribution des
spectacles et la jeune création, l’origine géographique des compagnies
accueillies ;
• les modalités de programmation avec la gestion des sur sollicitations,
la temporalité de la programmation chorégraphique, les
rapports de coopération avec les équipes accueillies, les relations
de coopération et de concurrence avec les établissements culturels
du territoire, l’évolution de la fréquentation, les actions pour
développer les publics ;
• les dimensions budgétaires avec le budget artistique, l’évolution
de la masse salariale, la négociation contractuelle ;
• la perception du devenir de la programmation chorégraphique
autour des conditions et des obstacles à son développement.
Les études de cas ont été menées entre mars et octobre 2018.
Afin de préserver l’anonymat des réponses, les compagnies et
les structures ayant participé aux études de cas seront désignées
par un numéro de 1 à 21. Les citations de réponses aux questions
ouvertes du questionnaire adressé aux équipes chorégraphiques et
aux lieux ou festivals seront référencées par un numéro supérieur à
21. Une différenciation dans la notation sera opérée entre les compagnies
avec lieu et les autres équipes, ainsi qu’entre les structures
dédiées et pluridisciplinaires. Le principe directeur de l’étude quant
à l’exploitation des entretiens a été de restituer la pluralité des points
de vue exprimés sans les avaliser et de les mettre en perspective
en les situant dans le cadre de débats, parfois conflictuels, sur les
orientations des politiques culturelles, les relations entre équipes
artistiques, structures de diffusion et publics. Les citations courtes
sont placées entre guillemets et les citations longues en retrait du
corps de texte avec une police en italiques.
Le plan de l’étude
L’étude est organisée en trois parties. La première partie rend
compte des principaux résultats quantifiés de l’exploitation de la
base de la SACD à partir des données sur la circulation des œuvres,
les compagnies chorégraphiques et les structures de diffusion, qui
peuvent être des lieux de spectacles dédiés à la danse, des établissements
culturels pluridisciplinaires, des festivals et de façon plus
marginale des organisations non dédiées au spectacle vivant.
Les données recueillies par les questionnaires en ligne et les
études de cas sont utilisées dans les deux parties suivantes, destinées
à compléter les informations tirées de la base de la SACD sur
certains questionnements concernant l’état de la diffusion de la
danse en France.
La deuxième partie aborde les relations entre les compagnies
chorégraphiques et les structures de diffusion. Les logiques de programmation
des directions des structures s’appuient sur des critères
d’appréciation subjective et en partie sur des éléments objectifs dans
un environnement contraint. Les stratégies de diffusion des équipes
artistiques sont interrogées à travers leurs choix d’organisation du
travail, les modes de recherche d’une mise en visibilité optimale
des spectacles et de résidences. Les formes de coopération et les
points de crispation relationnelle entre les équipes artistiques et
les structures lors des choix de programmation et des négociations
contractuelles sont enfin interrogés.
La troisième partie est centrée sur les rapports des structures et
des compagnies aux publics. La fréquentation induite par les choix
de programmation est questionnée dans un contexte de manque
d’appétence pour la culture chorégraphique pour une large part de
la population et certaines directions de scènes pluridisciplinaires.
Les stratégies de communication sont ensuite analysées à travers
les outils privilégiés et les rapports aux médias. La question du
développement des publics de la danse, indispensable à une densification
de la circulation des spectacles, est enfin évoquée par le
biais complémentaire des dispositifs de sensibilisation artistique
par les rencontres et les ateliers de pratique.