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LA MISE EN RELATION DES COMPAGNIES ET DES STRUCTURES DE DIFFUSION
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Les structures pluridisciplinaires ont situé aussi au premier
plan le budget mais à un niveau de fréquence moindre (51 %) tandis
que l’invocation des contraintes du lieu (26 % des cas) s’est
située derrière celle du projet d’établissement (40 %) et du public
potentiel (29 %). Les structures du panel qui ont un faible niveau
de diffusion chorégraphique ont mis en avant plus souvent les
contraintes de leur programmation (un tiers d’entre elles contre
une moyenne de 17 %).
Les réponses des structures à la question ouverte sur les trois
principales conditions nécessaires pour un développement de leur
programmation chorégraphique ont également mis en avant la primauté
d’une amélioration de leur budget (69 % des cas) tandis que
les transformations du lieu ont été citées à un niveau de fréquence
proche des axes du projet de la structure, de la consolidation des
partenariats et de l’extension du public (22 % des cas). Une moitié
d’établissements culturels de ville se sont spécifiés en mettant en
avant, plus que les autres structures, un changement d’orientation
de leur programmation comme un levier possible pour le développement
des représentations chorégraphiques.
D’après les réponses au questionnaire adressé aux compagnies,
la part des solos dans les spectacles diffusés est polarisée entre un
poids inférieur à 33 % des spectacles pour 41,1 % des équipes et un
poids supérieur ou égal à 66 % pour 41,1 % des équipes. Les compagnies
chorégraphiques au plus haut niveau de diffusion (plus de
33 représentations par an) ont été proportionnellement les moins
impliquées dans les solos, à l’opposé des équipes qui ont diffusé
moins de 13 représentations par an.
Part des solos dans les spectacles diffusés par les compagnies
selon leur niveau moyen annuel de diffusion en % (2014-2017)
Part des solos dans
la diffusion
Moins de
13 repr.
de 13 à
33 repr.
plus de
33 repr.
TOTAL
Moins de 33% 32,4 31,4 57,9 41,1
33% à moins de 66% 14,7 25,7 13,2 17,8
66% et plus 52,9 42,9 28,9 41,1
TOTAL 100 100 100 100
En réponse au questionnaire sur les types de formats programmés,
les structures du panel ont indiqué que la part des solos et duos
dans leur programmation a été inférieure de 25 % dans 27,8 % des
cas et supérieure ou égale à 50 % dans 32,5 % des cas. Cette part a
été respectivement de 39,2 % et de 27,2 % pour les pièces ayant au
moins six interprètes.
Les structures dédiées à la danse ont programmé proportionnellement
plus de solos et de duos et moins de pièces ayant au moins six
interprètes que les structures pluridisciplinaires. Les établissements
culturels de ville et les scènes nationales ont été les structures les
plus engagées dans la présentation des grands formats avec une part
de pièces ayant au moins six interprètes supérieure ou égale à 50 %
de leur programmation dans 55 % et 50 % des cas respectivement
(contre une moyenne globale de 27,2 %).
Les cahiers des missions et des charges
Les cahiers des missions et des charges des structures labellisées
par le ministère de la Culture articulent la production et la diffusion
d’une offre artistique exigeante avec la recherche d’un élargissement
de la base sociodémographique des publics.
Le financement croisé des établissements culturels impose
des négociations pour trouver des compromis sur la faisabilité des
missions souhaitées compte-tenu des moyens alloués. Comme l’a
indiqué par exemple le directeur de la structure pluridisciplinaire
13, une question récurrente pour la conduite des projets artistiques
subventionnés porte sur l’articulation entre les demandes
de rayonnement national, portées par l’État et certaines Régions,
et d’ancrage territorial auquel les Communes et les Départements
sont plus attentifs.
Les politiques culturelles de certaines collectivités territoriales,
notamment les Régions et Départements, peuvent inciter les structures
qu’elles soutiennent à laisser une place assez significative de
leur programmation à des équipes chorégraphiques implantées
dans leur région. La sélection des équipes requiert dans ce cas des
compromis entre l’appréciation première de la valeur esthétique
des spectacles et la prise en compte de l’ancrage local des équipes
chorégraphiques.
Le développement d’une offre artistique locale constitue un
enjeu majeur pour les structures des territoires ultramarins dans le
cadre d’une politique globale de formation d’un public de la danse.
Il s’agit notamment de former des artistes locaux, en s’appuyant sur
des accueils en résidence de chorégraphes métropolitains ou internationaux
choisis pour leur capacité d’écoute des danses locales,
et d’inciter des danseurs expatriés à se relocaliser sur leur territoire
d’origine en consolidant les réseaux locaux de diffusion chorégraphique.
Parallèlement, la programmation doit « éviter de s’enfermer
dans une identité domienne » (Directrice, structure dédiée 20), d’autant
plus quand « le consentement des habitants à payer pour voir
des corps bouger sur un plateau est peu développé » (Directeur,
structure pluridisciplinaire 1).
Part des solos et duos, des pièces ayant au moins 6 interprètes dans la programmation des structures du panel
selon leur type en % (2014-2016)
Part des solos et duos Part des pièces avec 6 interprètes et +
Structures moins de 25% 25 à < 50% 50% et plus moins de 25% 25 à < 50% 50% et plus
dédiées à la danse 5,6 41,7 52,8 57,1 31,4 11,4
pluridisciplinaires 36,7 38,9 24,4 32,2 34,4 33,3
TOTAL 27,8 39,7 32,5 39,2 33,3 27,2