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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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L’assimilation du travail des artistes à une animation culturelle
par les financeurs tend à réduire le tarif horaire proposé alors que
la préparation pédagogique des interventions requiert un temps
important. Le resserrement de la contrainte d’équilibre budgétaire
des structures peut conduire au choix d’augmenter les actions artistiques
avec la même enveloppe budgétaire, voire de la diminuer.
Cela peut déplacer les demandes d’intervention des artistes vers
des rencontres avec les publics qui ne sont pas rémunérées dans le
calcul des prix de cession des droits de représentation des spectacles.
“ Les coûts d’atelier sont de plus en plus bas. J’ai même eu des propositions
à des tarifs horaires de 50€ TTC... ; ça veut dire que les artistes,
il leur reste 20€ et on ne trouve plus de danseurs pour animer des
ateliers. C’est de plus en plus compliqué. Là, par exemple, la structure
X m’a proposé un atelier d’une heure un week-end de septembre
mais je n’ai pas trouvé d’artiste pour aller animer cet atelier-là. Le
coût du trajet est plus cher que le temps de présence payé. Alors, on
le fait parce que les lieux le demandent, et parce qu’on pense très
sincèrement qu’il faut le faire. ”
(Administratrice, compagnie 6)
Cette limitation du consentement à payer pour le temps de travail
lié aux échanges avec des spectateurs peut aussi toucher les
administrateurs ou administratrices de tournée qui accompagnent
l’équipe chorégraphique lorsqu’ils ou elles sont invitées à animer
gracieusement des master classes sur les métiers de l’accompagnement
des créations ou le montage des spectacles (compagnie
20). La dérive vers une demande d’engagement dans des actions
de sensibilisation artistique sans une réelle rémunération semble
néanmoins contenue. En réponse à la question sur le mode de rémunération
des actions artistiques lors des tournées sans résidence,
80,4 % des compagnies répondantes ont indiqué qu’elles l’étaient
par les structures programmatrices et 19,6 % ont mentionné leur
inclusion dans le forfait du contrat de cession. La rémunération
de ces actions par les structures a été la plus fréquente pour les
compagnies multirégionales (96 %).
Le développement de carrière des chorégraphes ou des danseurs
et danseuses s’appuie surtout sur l’appréciation des qualités
esthétiques des créations ou de l’interprétation artistique par les
professionnel∙les du milieu chorégraphique. Une implication plus
importante dans un travail d’éducation chorégraphique ou de création
participative présente un risque de déclassement pour une
compagnie si ce travail est jugé s’éloigner d’une démarche artistique.
Le chorégraphe de la compagnie 13 a exprimé ce risque en ces
termes : « Mon métier est foutu si je fais de la médiation culturelle ».
L’enjeu est donc d’obtenir une reconnaissance de la valeur artistique
du travail d’encadrement mené par les chorégraphes ou artistes
interprètes au lieu de le considérer au prisme d’une valeur sociale
ajoutée. L’implication des artistes dans des dispositifs d’action culturelle
est également freinée par le quota d’heures d’enseignement
éligibles pour l’accès au régime de l’assurance chômage des intermittent∙es
du spectacle et le renouvellement des droits de tirage des
aides au retour à l’emploi.
L’anticipation des effets
En réponse à la question sur le temps de travail moyen consacré
aux actions de sensibilisation artistique par lieu lors des tournées
sans résidence, 35,3 % des compagnies répondantes ont indiqué
un niveau inférieur à deux heures, 36,3 % un volume compris entre
deux heures et moins de quatre heures, 22,5 % entre quatre heures
et moins de huit heures et 5,9 % au moins huit heures.
Répartition en % des compagnies chorégraphiques selon le
temps moyen dédié aux actions de sensibilisation par lieu et
l’évolution de leurs représentations de 2014 à 2016 69
Diffusion < 2h 2h à < 4h 4h à < 8h > 8h Total
hausse 47,2 38,9 11,1 2,8 100
stable 18,8 43,8 31,3 6,3 100
contrastée 37,9 31 24,1 6,9 100
baisse 20 40 40 0 100
TOTAL 35,3 36,3 22,5 5,9 100
Le temps moyen consacré aux actions de sensibilisation artistique
a été plus faible pour les équipes chorégraphiques ayant connu
une hausse ou une évolution contrastée de leurs représentations
que pour celles qui ont vu leur diffusion baisser ou rester stable. Les
compagnies chorégraphiques de plus en plus demandées semblent
ainsi être moins sollicitées pour participer à des dispositifs d’action
culturelle.
Une question à choix multiples a demandé aux compagnies de se
prononcer sur le degré de pertinence des actions de sensibilisation
artistique par rapport à six effets attendus en choisissant une des
quatre modalités « pas du tout pertinent, seulement chronophage »
(note de 0), « peu pertinent » (note de 1), « assez pertinent » (note
de 2) et « très pertinent » (note de 3).
69. Parmi les 100 compagnies ayant renseigné leur nombre de représentations de 2014 à 2016, 37 ont connu une hausse de leur diffusion, 16 une stabilité, 31 une évolution
contrastée et 16 une baisse.