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84 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
Note d’importance moyenne de la politique tarifaire dans le développement du public de la danse selon l’évolution des
représentations et le rayonnement dominant des équipes chorégraphiques programmées par les structures (note de 0 à 3)
Evolution des représentations
Rayonnement des équipes
hausse stable contrastée baisse régional multirégion. national internati. TOTAL
2,26 1,92 1,55 1,57 1,76 1,86 1,89 2,2 1,88
L’importance accordée à la politique tarifaire pour développer
le public de la danse est corrélée positivement à l’évolution
du nombre total de représentations chorégraphiques avec la note
d’importance la plus haute pour les structures en expansion et la
plus basse pour les structures ayant connu une évolution contrastée
ou une baisse du nombre de représentations chorégraphiques au
cours de la période. Les structures ayant une programmation plus
orientée vers les équipes chorégraphiques internationales se sont
spécifiées par une plus grande importance accordée à la politique
tarifaire pour le développement du public tandis que les structures
qui privilégient plus les compagnies régionales se situent un peu
au-dessous de la moyenne d’ensemble.
La politique tarifaire apparaît ainsi comme un outil plus important
pour l’élargissement de la fréquentation auprès des structures
du panel qui ont développé leur programmation chorégraphique
ou privilégié plus l’accueil des équipes artistiques produites hors
de France. La corrélation annoncée ne permet pas néanmoins de
dégager un rapport de causalité directe de la politique tarifaire sur
le niveau de fréquentation.
La programmation de spectacles de danse hors les murs des
lieux de spectacles requiert une tarification adaptée. Si les musées
organisent plutôt des événements artistiques à l’accès payant, les
bibliothèques s’appuient habituellement sur leur budget culturel
pour financer l’achat de droit de cession de représentations qui sont
proposées gratuitement à l’auditoire. L’absence d’obstacle tarifaire
permet de diversifier la composition des publics de la danse dans
une certaine mesure, en les invitant à entrer dans un rapport de
proximité physique avec les interprètes qui dansent le plus souvent
dans les espaces des collections que dans des auditoriums 60 .
“ On a une diversité des publics qu’il n’y a pas dans les théâtres. Une
programmatrice danse est venue à X où elle s’est assise au milieu
d’une salle où elle ne connaissait quasiment personne et ça faisait
bizarre pour elle. C’est un autre public, ça ouvre d’autres visions du
spectateur. ”
(Directeur, structure dédiée 3)
La réduction des tarifs unitaires permise par les abonnements
crée une opportunité de fidéliser des spectateurs et spectatrices tout
en offrant une avance de trésorerie à l’établissement culturel. Une
relation de confiance se noue ainsi avec l’équipe de la structure qui
programme dans une saison une part plus ou moins importante de
spectacles en cours de montage au moment où les choix sont arrêtés.
Cela peut inciter des spectatrices et spectateurs à entrer progressivement
dans un rapport de découverte de compagnies qui leur sont
inconnues en complément des représentations chorégraphiques
d’équipes plus renommées.
60. Daniel Urrutiaguer, Laure Ciosi, Gilles Suzanne, « La diversification de l’offre
des établissements culturels patrimoniaux dans les Métropoles du Grand Paris et
d’Aix-Marseille-Provence par le spectacle vivant », in Yann Nicolas (éd.), Modèles
économiques des musées et des bibliothèques, Paris, La Documentation française,
p. 91-140.
“ Et puis après il y a une tranche de gens qui prend des risques dans
des domaines qu’ils ne connaissent pas, ou plutôt pour un spectacle,
pas pour un domaine en tant que tel. Je pense que dans une salle
pluridisciplinaire comme la nôtre, il y a des gens qui prennent jusqu’à
20 spectacles dans les abonnements et ils sont vraiment très transversaux.
”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19)
La découverte de spectacles peu connus peut être imposée dans
les abonnements conjoints avec la réservation de places pour les
représentations de compagnies plus cotées.
“ On a la capacité de voir aussi le comportement des spectateurs ;
les gens ont du mal à se projeter. On a décidé de passer à quatre
spectacles dans les abonnements avec une seule contrainte qui est
le choix d’un spectacle sésame. On déclare des spectacles sésame
pour attirer les abonnés vers des choses un petit peu différentes, de
manière à ce qu’ils ne voient pas que les blockbusters. On les incite
à aller voir d’autres choses et puis, nous, ça nous permet d’assurer
un peu le remplissage car ce sont bien évidemment les spectacles
les plus fragiles que l’on va mettre en sésame. ”
(Administrateur général, structure dédiée 11)
La première campagne d’abonnements permet aux équipes
des structures de repérer en amont de la saison les spectacles qui
connaissent d’emblée un succès de fréquentation et ceux pour lesquels
des efforts particuliers devront être déployés pour élargir leur
audience. Ces informations remontent d’autant plus rapidement
si une part significative d’abonnements est souscrite par Internet.
Le souhait de développer les sorties des enfants avec leurs
parents pour assister en soirée à des spectacles pour l’enfance et
la jeunesse conduit à proposer des abonnements peu coûteux pour
la famille. Cette dynamique peut aussi conduire les enfants et les
parents à découvrir d’autres spectacles de la saison.
“ Le jeune public doit avoir accès à toutes les expressions. […]
Nous les incitons à venir en soirée et non pas en matinée avec des
parents accompagnateurs en leur proposant des abonnements de
24€ pour trois spectacles au minimum avec leurs enfants. 900 à
1 000 personnes prennent cet abonnement ; une partie d’entre elles
ne viendraient pas sans leurs enfants. ”
(Directeur, structure dédiée 21)
“ On a développé les abonnements « Ma Famille » pour celles et ceux
qui viennent aujourd’hui avec leurs enfants découvrir une programmation
très, très large. C’est aussi découvrir avec leurs enfants la
création d’aujourd’hui que ce soit en danse, en théâtre, en cirque. ”
(Directrice, structure 15)
Il est néanmoins probable que ces sorties familiales soient plus
souvent initiées par des parents déjà intéressés par la culture chorégraphique
que par des enfants au pouvoir prescripteur renforcé
par leur expérience de jeune spectateur ou spectatrice.