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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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3. Les modalités de la programmation
chorégraphique
La recherche d’un élargissement du public dans l’organisation
d’une programmation chorégraphique pose la question de la tarification
des spectacles. La vision de la mission de service public
privilégie les faibles tarifs tandis que l’anticipation du consentement
à payer différencié des personnes conduit à moduler la grille
tarifaire. La fixation de la durée des séries de représentations fait
l’objet d’arbitrages selon le pouvoir localement prêté au bouche-àoreille
des spectateurs et spectatrices, les capacités budgétaires des
structures, l’étendue du bassin de population et l’offre chorégraphique
existante sur le territoire. Comme la création d’événements
est une façon d’attirer l’attention de publics occasionnels, les effets
des temps forts ou des festivals organisés par les établissements
culturels sont à interroger.
La politique tarifaire des structures
La politique tarifaire peut être envisagée comme un moyen
d’élargir la base sociodémographique des publics de la danse avec
des tarifs réduits susceptibles de diminuer l’obstacle financier à la
venue des personnes à bas revenu.
La baisse de certains tarifs peut être compensée par une augmentation
du niveau des tarifs pleins sans forcément diminuer la
demande des personnes plus aisées. Une expansion des billets à tarif
réduit diminue le tarif moyen des places mais peut être compensée
par une hausse de la fréquentation globale si elle est accompagnée
d’un travail de sensibilisation à la programmation chorégraphique
de la structure. Le consentement à payer des personnes aux revenus
plus élevés pour des spectacles de danse contemporaine semble
néanmoins rencontrer des limites tarifaires.
“ En 2016, on a revu la politique tarifaire légèrement à la baisse pour
que les billets soient accessibles au plus grand nombre. Ça se joue à
3€ sur les billets les plus élevés. Mais pour certaines personnes, la
barrière psychologique des 30€, elle est nette. ”
(Administratrice, structure dédiée 6)
La vision des bas tarifs souhaitables pour tenter d’élargir la
fréquentation d’une programmation de spectacles de danse généralement
peu connus varie selon le positionnement idéologique des
directions des structures à l’égard de leur mission de service public
mais aussi de leur niveau de subventionnement, ainsi que des partenariats
noués pour assurer la viabilité d’une billetterie solidaire.
“ C’est né d’un partenariat avec Arte et une mairie d’arrondissement
de X, et puis ça s’est développé ensuite parce que d’autres ont voulu
en faire partie. C’est une billetterie solidaire à 1€ symbolique. Ça
s’adosse à un programme de sensibilisation des publics aussi. Les
établissements scolaires qui sont en zone d’éducation prioritaire
en bénéficient évidemment mais c’est surtout des associations, des
centres sociaux, des structures qui travaillent pour des personnes
en situation de handicap et, du coup, qui n’ont pas forcément les
ressources pour sortir. ”
(Responsable des relations avec les publics, structure dédiée 6)
Ces choix dépendent aussi de la configuration sociale et culturelle
du territoire selon le revenu moyen de la population et le niveau
d’appétence chorégraphique de la population locale.
“ Sur l’aspect économique, on a fait le choix d’un plein tarif à 11€.
Ce qui veut dire que le prix moyen est à 6€ et avec une telle hausse
du public qu’aujourd’hui on a augmenté nos recettes propres. Je
parle de l’interpellation de gens qui nous disent qu’avec cinq ou six
enfants, c’est compliqué de payer 4,50€ ; on est dans ces réalités
économiques. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 18)
“ On a réussi à faire en sorte que la billetterie soit très peu chère, le
billet est à 5€ et le tarif réduit à 3€. Et c’est ça qui a permis la création
d’un public. […] Tu es obligé de déconstruire des présupposés et
d’avoir la possibilité de leur dire que ce n’est pas cher, donc ce n’est
pas grave si ça ne plaît pas. Un spectateur m’a dit « 5€ c’est le prix
de la découverte », j’aurais aimé l’inventer. ”
(Directeur, structure dédiée 9)
En réponse au questionnaire sur les moyens privilégiés pour
développer le public de la danse, les structures répondantes ont mis
en avant un attachement globalement assez important à la politique
tarifaire avec une note d’importance moyenne de 1,88 sur 3. Cela
situe cet outil à un niveau d’importance similaire en moyenne à
celui des résidences d’artistes, du développement des ateliers de
pratique et des rencontres d’artistes.
“ On fait vraiment le choix aussi d’avoir des prix de billet qui sont
extrêmement bas puisque le grand maximum du tarif c’est 14 euros ;
ailleurs on paie 25 ou 30. C’est vraiment un choix qu’on a fait, donc
de fait notre affaire n’est pas rentable. ”
(Codirectrice, structure pluridisciplinaire 16)