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102 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
Les conférences sur l’histoire de la danse, effectuées par les
chorégraphes, prennent notamment une dimension mutuellement
bénéfique par le plaisir de la transmission de connaissances sur les
pratiques de danse situées dans leur contexte et la réception aiguisée
à l’écoute d’une parole concrète des professionnel∙les.
“ La sensibilisation cognitive menée en partenariat avec les équipes
de structures peut impliquer des artistes dans une analyse esthétique
des œuvres, qui peut emprunter une méthodologie comparative, et
s’élargir à des débats philosophiques sur les questionnements proposés
par les chorégraphes dans leurs œuvres. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19).
Les rencontres avec des chorégraphes ou des interprètes en
amont des représentations peuvent contribuer à modifier une image
négative de la danse contemporaine auprès de certaines personnes si
une relation d’empathie se noue en écoutant le parcours des professionnels∙les
et en dialoguant sur le processus concret de la création.
Un effet ressenti de façon consensuelle par les compagnies chorégraphiques
est une amélioration de la relation d’écoute quand
les groupes de jeunes spectateurs et spectatrices ont bénéficié
de moments d’échanges destinés à les préparer cognitivement à
appréhender les spécificités des spectacles de danse. Cela permet
d’enrichir les rencontres avec les artistes après la représentation
en confrontant leurs ressentis qui suscitent des questions jugées
pertinentes sur les parti pris chorégraphiques.
“ On sent une vraie qualité d’écoute au moment où les jeunes viennent
voir les spectacles notamment. Par exemple au X où la rencontre
s’est faite avec les jeunes dans le hall du théâtre après le spectacle,
dans la construction des questions, dans la réflexion, c’est beaucoup
plus nourri. Les échanges sont beaucoup plus riches quand il y a eu
ce travail de préparation en amont. ”
(Administratrice, compagnie 6)
Des rencontres avec l’équipe artistique sont souvent organisées
par les structures sous la forme d’un bord de scène, une fois
au cours de la série de représentations. Le temps de discussion
des artistes sur leur travail n’est pas a priori rémunéré en étant
considéré comme un prolongement de la représentation chorégraphique,
à la différence des ateliers qui requièrent un encadrement
professionnel spécifique. Les échanges peuvent s’effectuer devant
un auditoire restreint et enrichir la vision de la représentation par
les compléments d’information en réponse aux questions sur le
processus de montage du spectacle, les orientations esthétiques
et philosophiques proposées par les chorégraphes. La convivialité
du cadre de l’échange, par exemple dans le bar du lieu, contribue
aussi à la formation d’une expérience de spectacle enrichissante
pour les participants et participantes.
La pertinence des actions de sensibilisation qui associent des
artistes dépend de leur durée afin de permettre aux personnes de
mûrir dans leur réflexion chorégraphique et former leur regard à une
appréciation de la multiplicité des composantes du spectacle. Des
structures et des compagnies avec un lieu hiérarchisent ainsi les sollicitations
reçues des équipes de relais non culturels en privilégiant
les propositions d’accompagnement de longue durée. La création
de parcours de formation, à la place d’interventions ponctuelles,
requiert alors un travail de coordination et un ciblage des groupes
de personnes bénéficiaires.
“ Au début, c’était du style : on vient visiter et basta. Donc là, on
refuse d’aller dans ce sens-là. Nous, ça nous prend du temps, ça ne
donnait rien. Ça a été de réfléchir sur la notion de parcours et de
rendre plus qualitatives les interventions, et sur du long terme. Donc
ça passe par des réunions avec les professeurs, des formations de
professeurs, des ateliers quelques fois qu’on ouvre le samedi matin.
Et puis on a mis à disposition notre artiste chorégraphique, qui est
un ancien danseur de la compagnie, reconverti en artiste intervenant
auprès de tous les publics. ”
(Administrateur, compagnie avec lieu 4)
“ Il y a toujours eu sur la danse a minima quatre rencontres […], et
ça depuis longtemps ; l’intervention d’une historienne de la danse
en avant-propos, qui se décline forcément en rencontre après entre
le public et l’équipe artistique. C’était le pack. ”
(Secrétaire générale, structure pluridisciplinaire 8)
En milieu scolaire, des projets immersifs associant des enseignants
avec leurs classes, des artistes et les équipes des structures
peuvent être organisés sur des temps dédiés aux activités extrascolaires.
“ Plutôt que de faire des voyages à Barcelone ou je ne sais pas où,
nous on a proposé à l’Éducation Nationale d’inscrire aussi ces temps
sur des voyages artistiques. Cela a été parfois banalisé au même
titre qu’on va faire un voyage ailleurs ; nous, ce sera des voyages
artistiques. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 13)
Les échanges avec les spectateurs mécontents
Certaines propositions chorégraphiques peuvent susciter un
mécontentement largement partagé par des spectateurs et spectatrices
désappointées par rapport à leurs attentes, notamment quand
ils et elles sont exposées à des représentations de danse conceptuelle,
ou à leurs valeurs quand ils et elles s’estiment choquées
par la vision de la nudité des corps ou la perception de partis-pris
idéologiques opposés aux leurs.
Si l’équipe de la structure ne veut pas rompre définitivement les
liens avec ces spectateurs et spectatrices, des responsables doivent
être présents à la sortie du spectacle pour engager un dialogue sur
les sources de mécontentement et tenter de les mettre en perspective
intersubjective. La compréhension de la grille de références
culturelles des personnes gênées par la représentation ouvre une
possibilité d’échanger sur les parti-pris du ou de la chorégraphe
en relativisant le caractère jugé provocateur de ses intentions
esthétiques et idéologiques, ainsi que sur les erreurs éventuelles
de communication dans la présentation de l’œuvre à la source de
ce désappointement.
“ Mais qu’est-ce qu’on a créé comme déception. La moitié de la salle
est sortie en me disant « mais ce n’est pas un spectacle ». C’était T.
Ce n’est pas un spectacle, il ne se passe rien. Mais on s’est planté
dans la façon dont on a parlé du spectacle. On a parlé de spectacle,
on aurait dû parler de performance. C’est hyper important la façon
dont on en parle en trois mots. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 8)