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108 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
CONCLUSION
––
L’exploitation de la base de la SACD, qui recense seulement les
spectacles diffusés en France pour lesquels les droits d’auteur ont
été collectés par cette société civile, a apporté des informations
inédites, par leur précision, sur les 4 972 spectacles, créés par 1 396
maîtrises d’œuvre artistique, diffusés par 3 990 structures en 22 250
séries qui ont totalisé 44 490 représentations entre 2011 et 2015. Sur
une moyenne annuelle, il s’agit d’environ 1 700 spectacles créés
par 800 maîtrises d’œuvre et diffusés par 1 700 structures puis
1 600 à partir de 2014.
Les entretiens et les réponses aux questionnaires adressés
aux compagnies et aux structures fournissent des éclairages
complémentaires, d’autant plus pertinents, malgré des biais de
sous-représentativité des petites organisations, que les grands
traits de la diffusion dégagés dans l’exploitation de la base de
la SACD se retrouvent dans les données collectées auprès des
répondant∙es.
Les inégalités de diffusion en France
Les inégalités de diffusion sont restées très importantes sans
s’amplifier au cours de la période. Le pourcent des spectacles
de danse les plus diffusés en France a concentré presque 15 %
du total des représentations tandis que le pourcent de maîtrises
d’œuvre ayant le plus diffusé a réuni environ 13 % du total des
représentations chorégraphiques et le pourcent de structures les
plus impliquées presque 20 % de ce total. À l’opposé, presque
24 % des spectacles n’ont été diffusés que pour une seule représentation.
Tous ne peuvent être considérés comme « mort-nés »
car 45 % d’entre eux ont été créés avant 2011 tandis que certaines
soirées uniques sont composées d’un assemblage de plusieurs
pièces et la période de l’étude ne permet pas de se prononcer sur
la durée de diffusion effective des œuvres. 38 % des spectacles
ont été diffusés pour deux à cinq représentations au cours de la
période. Un tiers des structures n’ont diffusé au cours des cinq
années qu’une seule représentation chorégraphique, un autre tiers
entre deux et cinq représentations de danse.
57,4 % des spectacles n’ont été diffusés que sur une seule année
et parmi les 1 702 spectacles diffusés en 2011, seuls 113 l’ont été sur
les cinq années consécutives. 28,9 % des maîtrises d’œuvre n’ont
connu qu’une seule année de diffusion pour leur(s) spectacle(s)
de danse tandis que 25,4 % ont diffusé des spectacles pendant les
cinq années. 53,5 % des structures n’ont diffusé des spectacles de
danse que pendant une année et 12,9 % pendant toute la période.
Le nombre annuel moyen de représentations par spectacle a été
d’environ 5 avec une série moyenne de 2,1 représentations. Cette
moyenne est proche du niveau au-dessus duquel se situent les
25 % de spectacles les plus diffusés tandis que le nombre annuel
médian de représentations par spectacle a oscillé entre 2 et 3. Les
différences les plus marquantes dans le nombre de représentations
diffusées a concerné beaucoup plus le nombre moyen de séries
par spectacle que le nombre moyen de représentations par série.
Presque la moitié des spectacles diffusés par les structures
(48,4%) ont été limités à une seule représentation. Ces représentations
isolées ont concerné le plus les lieux non dédiés au spectacle
vivant, les producteurs privés et les Départements et Régions quand
ils sont opérateurs.
Le nombre moyen de représentations par spectacle pour l’enfance
et la jeunesse a été environ 4,5 fois plus élevé que celui des
spectacles tous publics avec des séries en moyenne à la fois plus
longues (+60 %) et beaucoup plus nombreuses (2,9 fois plus). Cette
différenciation majeure a conduit à distinguer dans l’étude les compagnies
uniquement dédiées à l’enfance et la jeunesse des autres.
Celles-ci ont représenté environ 6 % des équipes chorégraphiques
et sont proportionnellement beaucoup moins souvent aidées par
l’État et/ou la Région.
La base de la SACD ne dégage pas d’inflation dans la création
des spectacles au cours de la période et indique plutôt une tendance
à l’allongement de leur durée annuelle d’exploitation, la part des
spectacles diffusés au-delà de la deuxième année étant passée de
25,9 % en 2011 à 34,7 % en 2015.
Pour les compagnies tous publics, les directions masculines ont
concerné environ 49 % d’entre elles, les directions féminines environ
40 % avec un léger recul de leur part au profit des duos mixtes
qui en ont dirigé 11 % en fin de période. Du côté des équipes pour
l’enfance et la jeunesse, les directions féminines sont proéminentes
(deux tiers) tandis que les directions masculines représentent environ
20 % et les duos mixtes 13 %. Dans les deux cas, le nombre
moyen de représentations par spectacle des maîtrises masculines
a été plus élevé de 25 à 45 % environ selon les années par rapport
à celui des maîtrises d’œuvre féminines 83 .
Les maîtrises d’œuvre internationales, pour lesquelles les
droits d’auteur ont été collectés par la SACD, ont représenté 24 %
des équipes tous publics et seulement 3 % des compagnies pour
l’enfance et la jeunesse. Leur nombre moyen de représentations
par spectacle a été inférieur de moitié à celui des compagnies tous
publics produites en France mais plus élevé de 16 % par rapport
aux équipes nationales pour l’enfance et la jeunesse.
Environ 39 % des compagnies tous publics ont eu un rayonnement
à dominante nationale et ont effectué 56 % des représentations
tandis que cela a été le cas de 46 % des équipes pour l’enfance et
la jeunesse qui ont concentré les trois-quarts des représentations.
La concentration des représentations chorégraphiques s’est
stabilisée autour de 27 % du total en Île-de-France devant les
régions Provence-Alpes-Côte d’Azur et Auvergne-Rhône-Alpes.
Les esthétiques diffusées en France
La danse contemporaine est le genre proéminent avec les troisquarts
environ des représentations chorégraphiques tous publics
diffusées en France. Cependant sa part a un peu baissé au cours
de la période au profit de la danse hip-hop qui a totalisé 11,3 % des
représentations chorégraphiques contre 9,5 % en 2011. Dans le cas
83. À l’exception de l’année 2013 pour les compagnies pour l’enfance et la jeunesse qui ont connu un nombre moyen de représentations par spectacle supérieur de 16 %
pour les directions féminines.