Onda_etudedanse_complet

LA MISE EN RELATION DES COMPAGNIES ET DES STRUCTURES DE DIFFUSION
57
“ Sur Instagram, on peut mettre des photos de l’équipe en tournée,
des théâtres dans lesquels on travaille, de beaux plateaux. Et l’air
de rien, pour les gens qui nous suivent sur Instagram, cela permet
de voir qu’on est tout le temps en activité. Je suis surprise de voir
que je suis suivie par des journalistes de France Inter, des gens que
je n’ai jamais rencontrés. Ça agrège une communauté de gens qui
travaillent dans la culture. ”
(Administratrice, compagnie 19)
La difficulté pour l’animation des réseaux sociaux est néanmoins
le temps de travail à dédier pour nourrir les contenus.
La communication sur les supports de papier avec les programmateurs
et programmatrices s’effectue notamment par l’envoi de
dossiers. Elle s’expose, tout comme les courriels, à un encombrement,
propice à une dilution de l’attention et à un gaspillage de
fait sous la forme ultime de déchets. La fabrication de beaux objets
comme des cartes postales récapitulant succinctement les informations
sur le spectacle avec un visuel représentatif et accrocheur
constitue une voie plus prometteuse pour plusieurs compagnies car
ils suscitent plus spontanément une envie de les conserver.
En conclusion de cette section, il apparaît que l’organisation
du travail des compagnies est tributaire du niveau de la diffusion
des spectacles. La création d’un poste dédié ou la prise en charge
de la fonction de diffusion par un poste transversal accompagnent
la progression du nombre de représentations tandis qu’une faible
minorité d’équipes externalise ces tâches auprès d’un bureau.
Les usages de certains outils de communication auprès des professionnel∙les
différencient les équipes selon leur rayonnement :
une utilisation moindre de la vidéo pour les compagnies départementales
et régionales, plus importante des newsletters et des
revues de presse par les équipes au rayonnement international. La
nécessité d’une personnalisation pour l’efficacité de la communication
conduit les compagnies à privilégier les rencontres physiques
avec les programmateurs et programmatrices, d’autant plus si leur
rayonnement territorial est limité, avant les contacts téléphoniques
et les courriels individualisés.
2. La mise en visibilité des spectacles
La présentation de maquettes ou d’extraits de spectacles à l'occasion
de plateformes peut jouer un rôle déclencheur pour obtenir des
soutiens à la future diffusion du spectacle, voire à sa coproduction.
La mise en visibilité des spectacles lors de leurs premières séries
de représentations est un enjeu déterminant pour leur diffusion
future. Il s’agit de capter une attention bienveillante des programmateurs
et programmatrices. Dans quelle mesure le passage par une
scène parisienne ou les festivals renommés peut servir de levier à
une amplification de la diffusion ? La diffusion internationale des
spectacles constitue un enjeu spécifique où les coûts des tournées
doivent être mis en regard avec leurs recettes, les gains en notoriété
pour les compagnies et en rayonnement culturel pour la France.
Les plateformes
Les plateformes de présentation d’une étape de travail offrent
des opportunités pour attirer l’attention de directions de structures
sur un processus de création en cours de montage ou un extrait du
spectacle s’il est finalisé.
Le visionnement de la présentation du travail sur un plateau
constitue une possibilité de repérage des potentialités artistiques
du projet et de son éventuelle compatibilité avec la ligne de
programmation de la structure, sollicitée pour diffuser le spectacle et
parfois participer à la coproduction. Cependant ces étapes de travail
sont rarement financées et l’obligation de présenter une multiplicité
de formats spécifiques à différents moments peut fragiliser le processus
de création de l’œuvre, en détournant un temps de travail
de son objectif créatif final.
Part des compagnies ayant cité les plateformes comme
temps privilégié pour discuter des projets selon le niveau
de subventionnement en % (2014-2017)
Plateforme
En réponse à la question à choix multiples sur les temps privilégiés
pour discuter des projets, les plateformes ont été citées par
26,6 % des compagnies. Les équipes soutenues par l’État ont été
proportionnellement les plus nombreuses à signaler ce type de temps
tandis que les compagnies ni aidées par l’État ni par la Région ont
déclaré se situer le plus en retrait de ce dispositif.
Les réseaux régionaux ou interrégionaux constitués par des
structures de diffusion prévoient des moments de rencontres entre
chorégraphes et programmateurs, programmatrices sous la forme
de journées professionnelles mais aussi de concours qui peuvent
constituer un tremplin pour les compagnies distinguées sur des
zones de diffusion territoriale parfois contrastées.
“ Alors pour le spectacle X, ce qui a été super c’est qu’on a eu
cette plateforme (Re)connaissance, le concours du Pacifique, qui
a permis d’aller dans l’Ouest, dans le Nord, à Paris, en Belgique, à
Zagreb, par ce réseau de programmateurs. Alors que la plateforme
DRAC qu’on a fait dans la Route des 20 c’est très Auvergne-Rhône-Alpes.
”
Conv./aide
struct.
(Chorégraphe, compagnie 15)
aide au
projet
Région
sans État
Ni État
ni Région
TOTAL
Oui 34,9 42,1 16,7 11,4 26,6
Non 65,1 57,9 83,3 88,6 73,4
TOTAL 100 100 100 100 100
La présentation du travail artistique est souvent suivie de rencontres
avec des programmateurs, notamment sous la forme de
speed dating afin de nouer un premier contact relationne. Cette formule
peut être déconcertante pour des chorégraphes, qui sont
obligées de synthétiser brièvement les grands axes de leur projet
en devenir.
Plusieurs plateformes proposent la perspective de telles
rencontres à une échelle internationale. Il s’agit notamment d’Aerowaves,
créé en 1996 à Londres et comprenant maintenant 45
membres issus de 33 pays, qui élit chaque année 20 chorégraphes
en émergence pour un soutien par le réseau de programmateurs
affiliés. Les tournées des lauréats ont pris plus d’ampleur à partir
de 2009 et concernent un rayon potentiel de 50 villes dans 20 pays
différents. L’Internationale Tanzmesse organise tous les deux ans
à Düsseldorf le plus grand rassemblement de professionnels de la
danse contemporaine, venus de 50 pays de différents continents.
Les chorégraphes peuvent présenter leur spectacle en salle ou une
maquette dans des studios. La tenue d’un stand dans les halls d’exhibition
est néanmoins payante comme dans le cas d’autres salons
internationaux.