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52 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
“ On a commencé à monter la production bien un an avant [la première]
et pendant six mois il ne s’est rien passé. Tout le monde nous disait
que c’était génial mais personne ne s’engageait. Et en janvier, on a eu
deux étapes : les plateaux DRAC et la Route des 20. Tout le monde s’est
engagé à ce moment-là et on a bouclé la production en deux mois. ”
(Administratrice, compagnie 15)
Des réseaux interrégionaux se sont formés. Ainsi, le Groupe des
20 théâtres en Île-de-France, le Groupe des 20 scènes publiques en
Auvergne-Rhône-Alpes, la Fédération Romande des Arts de la Scène
en Suisse et Quint’Est se sont associés, notamment pour encourager
l’élargissement de la diffusion multirégionale de trois spectacles soutenus
par ces réseaux. La Charte d’aide à la diffusion associe l’Onda à
plusieurs agences régionales 35 qui participent aux frais de voyage des
compagnies choisies en commun, en complément de la garantie au
déficit de l’Onda.
Le réseau des centres de développement chorégraphique national
(CDCN) soutient chaque année un/une chorégraphe pour la production
et la diffusion d’un spectacle en lui offrant un apport financier,
des résidences de création, une tournée dans les CDCN, ainsi qu’une
promotion auprès des autres réseaux professionnels et des médias. Six
CCN et six CDCN se sont récemment associés dans le projet mutualisé
« La danse en grande forme » afin de coproduire et diffuser un spectacle
de grand format choisi par le réseau tous les deux ans.
Les réponses au questionnaire adressé aux compagnies indiquent
que les compagnies conventionnées ou aidées à la structuration ont
déclaré plus fréquemment que les autres des effets positifs de leur présentation
de formats dans les Groupes des 20 tandis que les compagnies
sans soutien de l’État et/ou de la Région ont proportionnellement le
moins tiré d’avantages du réseau de l’association des CDCN.
Quelles relations de complémentarité ?
Dans les intercommunalités densément peuplées, les différentes
municipalités ont eu tendance à construire leurs propres équipements
culturels. Les directions de ces structures sont amenées à penser leur
logique de programmation dans un rapport de concurrence avec les
établissements culturels des communes voisines ou de complémentarité
sous la forme d’un réseau en étoile en s’appuyant sur les spécificités
techniques des plateaux de chaque lieu.
Le développement de carrière des équipes chorégraphiques se
traduit par une transformation de leurs réseaux de diffusion, en passant
de plus petites structures qui les ont accompagnées lors de leurs
débuts créatifs à des établissements plus reconnus, dotés de budgets
supérieurs afin d’augmenter leur rayonnement. La réputation artistique
de ces grands lieux permet, par leurs décisions de programmation, aux
équipes nouvellement cooptées de gagner en visibilité professionnelle.
La complémentarité des réseaux de petites ou moyennes structures,
jouant plus le rôle de découverte des talents, et de grandes salles, qui
offrent des moyens de production et de diffusion plus importants, peut
être vécue diversement par les premiers accompagnateurs, soit dans
le sens d’une acceptation de leur rôle précurseur avec leurs limites
techniques et budgétaires, soit dans le sens d’une frustration face à
une mise en concurrence oligopolistique sans un retour suffisant pour
leur investissement initial.
35. Les agences composant actuellement la Charte sont l’Agence Culturelle Grand Est
(depuis juin 2018), OARA Nouvelle-Aquitaine, Occitanie en scène, ODIA Normandie,
Spectacle vivant en Bretagne (depuis septembre 2013). Culture O Centre a rejoint la
Charte en mai 2015 avant sa dissolution en mars 2016. Arcadi Île-de-France, membre
fondateur, a été dissout en juin 2019.
“ Dans la structure X, ils ont envie d’être identifiés comme les seuls qui
font de la danse donc c’est parfois un peu compliqué pour se défendre
[…] Il y a vraiment une chose qui est en train de se passer autour de
cette chose-là, de cette volonté d’hégémonie, je dirais. En plus, ils savent
très bien récupérer les chorégraphes faciles et qui font du bon boulot. ”
(Directrice, structure 16)
De plus, la concurrence entre les structures d’une même intercommunalité
peut déboucher sur des pratiques de surenchère afin de capter
les spectacles de renom.
Les clauses d’exclusivité territoriale peuvent être imposées comme
une condition à la contractualisation par des structures qui souhaitent
bénéficier d’un monopole temporaire dans l’exploitation de nouvelles
créations sur un territoire au rayon qui peut être large. Ce frein à la
diffusion des spectacles s’appuie sur le présupposé d’une anticipation
d’un public de la danse limité en nombre mais qui serait disposé à
se déplacer sur de longues distances pour suivre les propositions des
chorégraphes.
Cette clause est de fait pratiquée par les grands festivals de l'été,
à Avignon et Montpellier notamment. D’autres directions de structures
déclarent ne pas pratiquer la clause d’exclusivité territoriale et
se limitent à demander une information sur les dates des éventuelles
cessions du droit de représenter le spectacle dans des lieux relativement
voisins. La prévention d’une mise en concurrence inappropriée
s’effectue par un travail de veille dans le suivi des partenariats avec les
structures voisines, qui ne porte pas toujours ses fruits.
“ Ce que je cherche, c’est à trouver des ponts, des collaborations
avec les uns et les autres. Quand je vais dans la structure Y - j’y vais
6 fois - c’est pour éviter, même si elle a un fonctionnement propre,
qu’elle programme en même temps que nous. On est à un kilomètre
l’un de l’autre. Mais bon ça arrive. On est sur une temporalité en
plus de programmation et d’anticipation qui n’est pas la même. Je
n’ai pas vraiment de solution. Je l’ai exprimé à moult reprises aux
opérateurs et aux politiques mais je ne pense pas que ça ait fait son
effet. Sinon il y a des gens qui vont disparaître. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 13)
Le manque de coopération entre des structures labellisées et municipales
voisines peut conduire à des mises en concurrence dommageables
pour la viabilité budgétaire des programmations chorégraphiques.
“ On a appris hier dans la presse que la grande compagnie Y venait
jouer ici le jour J. Ce qui veut dire qu’en trois semaines, entre deux
villes distantes de neuf kilomètres, on va avoir une dizaine de spectacles
de danse. Ce qui est complètement stupide parce que les
spectateurs vont devoir choisir. ”
(Directeur délégué, compagnie avec lieu 5)
La relative proximité de villes en régions peut entraîner des refus de
programmation dans les cas d’un sentiment de concurrence potentielle
pour attirer le public régional.
“ C’était vraiment des grosses vitrines qui demandaient soit l’exclusivité,
soit la première chez eux, avec un différé assez important,
d’au moins 3-6 mois pour une autre date en région parisienne. Et
là maintenant, plus étonnant, nous ici en région on nous demande
parfois non pas l’exclusivité mais s’il y a une date qui est concurrente,
on est grillés, on ne va pas passer chez lui. ”
(Chorégraphe, compagnie avec lieu 18)