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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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La volonté d’équilibrer la composition des salles en limitant le
nombre de groupes scolaires dans les représentations tous publics
peut se manifester par une obligation de réserver un abonnement
pour les groupes accueillis.
“ À partir du collège, nous ne faisons plus d’accueil en séances scolaires.
Les élèves doivent se sentir comme de vrais spectateurs. […]
Nous ne dépassons pas trois à quatre classes par salle pour l’équilibrage
à condition qu’un abonnement de trois spectacles ait été
souscrit afin de créer un lien plus long, un point de rencontres et
de comparaisons. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 5)
Dans certaines configurations, la formule de l’abonnement peut
être jugée inappropriée par des directions de structures, en raison
soit de la volatilité des choix des spectateurs et spectatrices qui
prennent leurs décisions de sorties tardivement et ne souhaitent pas
« être badgé∙es » (Directeur, structure 12), soit de la nécessité d’entrer
en partenariat avec des centres sociaux pour éveiller un désir de
sortie dans l’établissement culturel auprès de la population locale
majoritairement pauvre (Directeur, structure pluridisciplinaire 18).
Les cartes Pass constituent une formule d’abonnement illimité
pendant une période donnée en contrepartie du versement d’un
forfait. Elles incitent des spectateurs et spectatrices à densifier leurs
sorties dans l’établissement culturel et à diversifier leurs choix en
prenant plus de risques dans la découverte d’œuvres et d’équipes
qu’ils ne connaissent pas. Ce qui contribue à élargir la culture chorégraphique
des personnes concernées.
“ Et ce qu’on n’avait pas prévu, c’est qu’avec l’abonnement ils choisissent
ce qu’ils pensent qu’ils vont aimer ; avec la carte Pass ils
viennent voir des spectacles qu’ils n’auraient pas choisis. Et ils se
sont aperçus qu’ils ont apprécié des spectacles qu’ils n’auraient pas
choisis. Donc ça va à l’encontre de cette fausse idée comme quoi on
choisit bien. Des gens qui ne seraient jamais venus voir de la danse
sont venus. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 10)
La durée courte d’une carte Pass est un obstacle à sa diffusion.
Une temporalité assez longue est nécessaire pour passer de la fréquentation
de spectacles pour lesquels on anticipe une satisfaction
à la prise de risques pour découvrir des propositions inconnues
“ On a essayé de voir sur les temps forts, comme X qui regroupe des
spectacles dans lesquels certains domaines artistiques se croisent,
la musique, le théâtre parfois et la danse ; on a fait des Pass pour ça
et ça ne fonctionne pas. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19)
Les séries de représentations
“ Les chiffres parlent d’eux-mêmes ; on a vu, en moins de 15 ans, un
changement de programmation hallucinant. Au départ quand on a
commencé tous les deux, ce n’était absolument pas rare d’arriver
dans un théâtre et de jouer 8 à 12 fois. Mais même pas dans un grand
théâtre. Et vers 2005/2006 il y a une bascule qui a commencé et là
où il y avait huit représentations il n’y en avait plus que quatre ; là
où au départ il y en avait quatre, il n’y en avait plus que deux. Et
maintenant les séries, c’est extrêmement compliqué. ”
(Chorégraphe, compagnie 1)
Le témoignage de cette chorégraphe entre en résonance avec
la perception d’une crise de la diffusion chorégraphique par des
compagnies, exposées à des difficultés accrues pour capter des
opportunités de représenter leurs spectacles sur des séries. La
mise en avant des contraintes budgétaires par les lieux pluridisciplinaires
paraît pour certaines équipes comme amplifiée par le choix
de davantage préserver la programmation théâtrale en reportant
davantage l’impératif de remplir la jauge de la salle sur les compagnies
chorégraphiques.
“ C’est souvent dans la danse que ça coupe. Des lieux qui voulaient
programmer deux pièces et qui n’en programment qu’une. On fait
de moins en moins de séries, même sur les petites jauges de 300-
400 places. ”
(Administratrice, compagnie 6)
L’importance des séries de plusieurs représentations pour les
chorégraphes afin de permettre à un spectacle de danse de gagner
en maturité esthétique, en relation avec l’écoute des spectateurs,
et en visibilité professionnelle a été confirmée dans les entretiens.
Par exemple, la chorégraphe de la compagnie 16 a indiqué avoir vu
« l’écart foudroyant entre la première et la sixième représentation »
de sa dernière création dans un contexte où la présence massive des
programmateurs à la première fragilise le devenir de la diffusion
des pièces.
En réponse à la question sur l’importance de différents moyens
pour développer le public, les structures répondantes ont considéré
accorder peu d’importance à l’allongement des séries de représentations
avec une note d’importance moyenne de 0,94 sur 3.
Leurs équipes se démarquent ainsi de la croyance partagée par de
nombreux chorégraphes sur le pouvoir d’amplification de la fréquentation
prêté aux séries de représentations en faisant jouer le
bouche-à-oreille. Il n’y a pas de différence majeure dans cette échelle
d’opinion entre les structures selon leur évolution du nombre de
représentations chorégraphiques ou l’origine géographique dominante
des compagnies de danse programmées.
Parmi les structures qui ont répondu à la question sur l’évolution
de leur nombre de représentations par spectacle et ont renseigné
l’évolution du total de leurs représentations, 40 ont déclaré un allongement
des séries, 74 une stabilité et 13 une baisse. L’évolution de la
longueur moyenne des séries de représentations chorégraphiques
est corrélée positivement à celle du nombre total de représentations
en danse, donc à celle de la fréquentation des spectacles chorégraphiques.
Nombre et pourcentage des structures selon l’évolution du
nombre moyen de représentations par spectacle en fonction
de l’évolution du total des représentations en danse de
2014/15 à 2016/17
Représentations/spectacle
Total représ. hausse stable baisse
hausse
stabilité
contraste
baisse
TOTAL
23
(62,2%)
7
(25%)
7
(18,9%)
3
(12%)
40
(31,5%)
14
(37,8%)
19
(67,9%)
25
(67,6%)
16
(64%)
74
(58,3%)
0
2
(7,1%)
5
(13,5%)
6
(24%)
13
(10,2%)