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104 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
Les objectifs assignés aux ateliers sont négociés avec les
structures de résidence et de diffusion selon la politique de développement
des publics des équipes des lieux ou des festivals. La
temporalité de l’année scolaire peut entrer en décalage avec celle
des temps forts de la programmation chorégraphique lorsque ceux-ci
sont prévus au début de la période estivale (structure dédiée 6).
Quand la durée de ces ateliers est assez courte lors de résidences
ou de séries de représentations, les équipes chorégraphiques sont
a priori plus stimulées par une exploration interrogative d’une des
thématiques artistiques de leur spectacle que par la transmission
de quelques pas de danse.
La hiérarchisation des demandes d’intervention en fonction des
disponibilités des interprètes et des chorégraphes peut amener les
équipes à se tenir à l’écart des propositions d’ateliers de pratique
annuels devant se conclure par la présentation d’un spectacle. Une
préférence pour s’engager dans des actions de formation d'interprètes
a été affirmée par quelques chorégraphes.
“ Comme j’ai beaucoup donné des ateliers à des non-danseurs, collégiens,
élèves des écoles élémentaires, ce qui m’intéresse dorénavant,
c’est de donner des ateliers à des gens qui ont une pratique assidue
de la danse, en voie de professionnalisation pour aller plus loin dans
la recherche du mouvement. C’est là où je retrouve une cohérence
dans ma démarche. […] La compagnie continue à prendre en charge
les actions auprès des non-danseurs, mais je délègue. ”
(Chorégraphe, compagnie 6)
La question des liens entre la participation à des ateliers de
pratique de la danse et la fréquentation de la programmation chorégraphique
fait l’objet néanmoins de débats. En effet, l’éveil d’un
plaisir corporel lors de la participation à un atelier ouvre la voie
à un développement personnel par une découverte de nouvelles
possibilités d’expression, un gain de confiance en soi, une attention
aux autres plus respectueuse en raison d’une meilleure estime de soi.
Les rapports entre les enseignants et les élèves sont transformés à
court terme par une expérience de vie solidaire et une redistribution
des rôles attribués dans une classe par une opportunité de laisser
s’exprimer par l’engagement corporel de la danse des facettes ignorées
des personnalités des participants 76 . L’empathie ressentie pour
l’encadrant∙e professionnel∙le se traduit par un attachement affectif
pendant la durée du projet sans garantir néanmoins la formation
d’une curiosité intellectuelle pour les spectacles chorégraphiques
programmés par la structure organisatrice des ateliers 77 . La fin de
tout projet conduit aussi à la dispersion des personnes qui l’ont
suivi et à un relâchement des liens de solidarité qui se sont créés 78 .
Quelques témoignages dans les entretiens ont émis des doutes
sur l’intensité de la corrélation entre la participation à des ateliers
de pratique, notamment si leur accès est gratuit, et la fréquentation
des spectacles programmés par leur structure.
76. Jean-Marc Lauret, L’art fait-il grandir l’enfant ? ? Essai sur l’évaluation de
l’éducation artistique et culturelle, Toulouse, L’Attribut, 2014, p. 95-103 ; Patrick
Germain-Thomas, Que fait la danse à l’école ?, Toulouse, L’Attribut, 2016, p. 170-173
77. Daniel Urrutiaguer, « Résidences d’artistes et implication de la population locale :
le cas du Forum du Blanc-Mesnil », in Françoise Liot (dir.), Projets culturels et participation
citoyenne. Le rôle de la médiation et de l’animation en question, Paris,
L’Harmattan, 2010, p. 123.
78. Sophie Courau, Les outils d’excellence du formateur. Partie Connaissance du
problème, Paris, ESF, 1994, p. 94.
“ Je ne pense pas que ça ait un effet sur la fréquentation des salles.
Je pense que c’est deux choses très différentes. Pour la fréquentation
du lieu certes, pour la familiarisation avec le lieu culturel oui. Après
est-ce que les gens qui viennent faire des cours de danse-minute
vont aller voir des spectacles, je ne suis pas du tout sûre. Il y a une
vraie question entre les activités gratuites et les activités payantes.
Il y a quand même des publics qui peuvent être assez différents. ”
(Codirectrice, structure pluridisciplinaire 16)
Les écarts entre les esthétiques enseignées dans les cours de
danse et les spectacles de danse contemporaine programmés sont
des freins à leur fréquentation par les élèves qui suivent ces leçons.
“ Les cours de danse sont vraiment à destination des amateurs. […]
Ça va de 7 à 77 ans, de l’initiation à des cours de perfectionnement
[…] Le hic c’est que l’esthétisme des cours ne correspond pas forcément
à notre projet artistique. Ce sont des cours vraiment classiques,
avec la mentalité classique qui va avec. Donc ce sont des gens qu’on
ne retrouve pas forcément dans nos spectacles en fréquentation. ”
(Administrateur, compagnie avec lieu 4)
“ Oui, ce n’est pas forcément une évidence qu’en faisant de la danse
ils aillent voir un spectacle de danse. Donc nous on a cette priorité-là.
On se dit qu’on a des gens qui dansent, donc ça serait bien qu’ils
aillent voir de la danse. Ou qu’ils aient des contacts réguliers avec
des artistes professionnels. Ça peut paraître évident mais il faut le
faire ce boulot-là.
(Secrétaire général, compagnie avec lieu 5). ”
D’autres témoignages ont été plus enthousiastes quant aux effets
des ateliers de pratique tout en les reliant à une attitude proactive
de certaines équipes de structures pour développer leurs publics
de la danse du côté des compagnies, à la méthodologie de certains
artistes du côté des structures.
“ Et pareil au X, une région qu’on ne connaissait pas du tout, où
personne ne nous connaît, la salle était pleine parce qu’il y avait eu
les ateliers. Il y avait eu de la presse aussi, on était allé à la radio.
Ils avaient vachement communiqué là-dessus. ”
(Chorégraphe, compagnie 15)
“ Il y a des villes où vraiment on ne s’attendrait pas à ce qu’il y ait
autant de monde et c’est complet. Mais c’est vraiment la démarche
d’un lieu avec son public qui fait que ça fonctionne ou pas. ”
(Chorégraphe, compagnie 6)
“ Les collégiens sont un peu forcés. Mais globalement tous les publics,
à 80 % viennent voir des spectacles. Il y a un très bon retour. La
plupart sont curieux et vont venir voir les duos. Mais ça dépend aussi
des artistes et de comment ils vont travailler. ”
(Directeur, structure dédiée 3)
L’articulation entre la pratique encadrée dans les ateliers et la
fréquentation de spectacles programmés par les structures peut être
construite par leur conjonction dans la conception des dispositifs
proposés aux participants. Un pari est de placer les enfants praticiens
dans un rôle de prescription de sorties chorégraphiques pour leurs
parents accompagnateurs, à la suite du vécu de leur expérience
physique de la danse.