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LA MISE EN RELATION DES COMPAGNIES ET DES STRUCTURES DE DIFFUSION
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Face à une intensification de la concurrence dans un environnement
budgétaire contraint, l’amélioration des pratiques
professionnelles des compagnies chorégraphiques dans le domaine
de la diffusion requiert un déploiement de dispositifs de formation
professionnelle continue. Il s’agit notamment d’aider les salariés
à gagner en compétences pour mieux se situer dans leur environnement,
mieux comprendre les fonctions possibles d’un chargé
de diffusion ou d’un administrateur, réfléchir sur les stratégies
d’action les plus appropriées compte tenu du positionnement artistique
de la compagnie en ciblant les programmateurs pertinents.
Les questionnements au cours de la session de formation suivie
conduisent les personnes à poursuivre un processus réflexif qui
remet en question des routines peu efficaces dans leur organisation
du travail et permet de clarifier la présentation de leur projet artistique
et culturel. Les rencontres entre les formateurs, formatrices
et les personnes formées peuvent aussi être l’occasion d’élargir le
réseau professionnel des salarié·es et de les inciter à entrer dans
des logiques de coopération.
Par exemple, la mise en place par Arcadi Île-de-France des
ateliers Rebonds, du tutorat des administrateurs de compagnies
chorégraphiques et de l’accompagnement de jeunes artistes par
le Théâtre de Vanves avec le bureau Cassiopée a fait l’objet d’une
évaluation 48 . La participation à ces actions de formation améliore la
confiance en soi et dans la compagnie, enrichit la réflexion stratégique
et transforme les pratiques professionnelles des participants
dans le sens d’une plus grande efficacité organisationnelle. Il est
néanmoins difficile de pérenniser des actions de coopération compte
tenu de la singularité recherchée par chaque projet artistique. Les
relations de méfiance des équipes artistiques insuffisamment reconnues
à l’égard des structures de diffusion et des institutions peuvent
rester vives même si les représentations mentales ont été modifiées
par une meilleure compréhension de leurs contraintes et cahiers
des charges.
À une échelle internationale, l’Informal European Theatre Meeting
(IETM) organise des sessions de formation avec des tuteurs et
tutrices expérimentées pour transmettre à de jeunes professionnel∙les
leurs savoirs et savoir-faire sur le travail de production et
de diffusion à l’international. Ce réseau a participé à la fondation
en 2002 d’On The Move, qui gère un portail web d’informations
sur la mobilité culturelle internationale. Un premier programme
de formation d’On The Move a concerné quatre équipes chorégraphiques
cette année, en collaboration avec la DGCA et l’Institut
Français. Il s’agit de présenter les réseaux et plateformes internationales,
la multitude des dispositifs d’aides européennes, puis
d’accompagner la réflexion pour structurer une stratégie internationale
de partenariat en fonction du positionnement artistique
de chaque compagnie. L’approche formatrice entend aussi inciter
les professionnel∙les à s’éloigner de l’agencement séquentiel d’une
création de spectacle puis d’une recherche de diffusion au profit
de déplacements à l’étranger pour effectuer des rencontres et ainsi
consolider un réseau international.
Les aides financières aux structures
Les aides monétaires proposées aux structures par l’Onda et des
agences régionales sont destinées à limiter les pertes d’exploitation
qui découlent des choix de programmation de spectacles exigeants.
Elles s’appliquent aussi dans le cas de l’Onda aux premières séries
de représentations qui découlent d’un accueil studio dans les CCN
et les CDCN, et depuis 2015 à la diffusion d’une deuxième œuvre
du répertoire d’une compagnie programmée au cours d’une saison.
Dans le cas d’Arcadi Île-de-France, le soutien a été tourné vers un
allongement des séries de représentations ou une densification des
actions artistiques prévues sur le territoire.
La garantie financière de l’Onda 49 a pu jouer dans une certaine
mesure un rôle contra-cyclique après 2013 quand le nombre
de représentations chorégraphiques a baissé puis s’est stabilisé,
d’après la base de la SACD. En effet, les crédits et le nombre de
garanties ont augmenté respectivement de 11 % et de 16 % entre
2014 et 2016. Les déficits d’exploitation des représentations chorégraphiques
soutenues ont été plus limités puisque la garantie
financière moyenne est passée de 1050 € par représentation en 2014
à 993 € en 2016. Cependant, le nombre moyen de représentations
chorégraphiques par garantie financière est resté stable, autour
de 1,8, tout comme le nombre moyen de spectacles de danse par
garantie, autour de 1,5.
Les aides procurées par l’Onda ou les agences régionales jouent
un effet de levier pour l’élargissement de la diffusion des spectacles
soutenus quand elles sont interprétées comme un signal de qualité.
“ Sur la dernière création, j’ai remarqué que l’aide de l’Agence Régionale
détermine souvent le choix de programmer ou pas. Même si on
n’est pas soutenu financièrement beaucoup, ils vont être plus réceptifs
à l’idée de programmer que s’ils doivent tout assurer tout seul. ”
(Administrateur, compagnie avec lieu 18)
L’impulsion suscitée par ces aides à la diffusion doit néanmoins
être relativisée. Selon un bilan des mécanismes d’aides d’Arcadi Îlede-France,
l’incitation financière ne semble pas avoir été décisive
pour les choix de programmation de la plupart des lieux franciliens,
sauf pour les grands formats 50 . Cet effet d’aubaine joue davantage si
la décision du soutien institutionnel est tardive pour le calendrier
de construction de la programmation. L’expérimentation d’une
bonification de la garantie déficitaire dans le cas d’une deuxième
représentation du spectacle nouvellement créé dans un CCN, avec
une prise en charge doublée des dépenses artistiques en cas de
déficit supérieur de 50 % des recettes, n’a pas rencontré un écho
significatif auprès de ces établissements.
Une question a interrogé les structures sur l’obtention ou non
d’aides à la diffusion au cours des trois saisons pour des compagnies
chorégraphiques implantées dans la région, ou les autres régions
françaises, ou des équipes chorégraphiques étrangères.
48. Félix Dupin-Ménard, « Evaluation de quatre dispositifs ressources d’Arcadi », Paris, Arcadi, 2012.
49. Si le déficit du budget prévisionnel de l’accueil d’un spectacle est supérieur de 50 % aux recettes, l’aide apportée correspond au quart des dépenses artistiques à
condition que le budget de la structure soit inférieur ou égal à 2 millions € et que les subventions du ministère de la Culture n’excèdent pas 150 000 €, ou au sixième de
ces dépenses dans les autres cas.