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88 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
D’autres structures misent sur la temporalité événementielle afin
de gagner en visibilité sur le territoire, auprès des professionnel∙les
de la danse, qui peuvent découvrir une diversité de spectacles dans
un espace-temps resserré, et pour diversifier les publics.
“ J’ai fait un festival, un temps fort dédié à la création, pour que,
médiatiquement, il y ait quelque chose de visible et pour amener un
autre type de public. Et la diversité du festival a créé le fait que des
gens de l’art contemporain, du cinéma, de l’art visuel sont venus dans
notre établissement alors qu’ils l’avaient un peu déserté. ”
(Directrice, structure dédiée 11)
Dans certains cas, à défaut d’avoir les moyens de financer une
programmation saisonnière en danse, la création d’un festival peut
offrir une opportunité pour gagner en visibilité professionnelle à
l’égard de ses partenaires.
“ En termes de visibilité, le festival donnait un coup de projecteur.
Notre travail n’était plus que souterrain. La création, l’éducation artistique
et culturelle sont souterrains, la coréalisation met en lumière
les autres lieux. Le festival nous met en lumière. Et donc ça amène
plus de reconnaissance. ”
(Directeur, structure dédiée 9)
Des temps forts s’articulent à la programmation saisonnière
dans un esprit de renforcement de la présence de la danse dans
l’offre artistique de la structure.
“ Je voulais une programmation régulière de la danse. J’ai infléchi
sérieusement la première année en faisait un temps fort tous les ans
et non plus seulement tous les deux ans tout en ayant une programmation
dans l’année. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 19)
Certains temps forts peuvent programmer exclusivement des
compagnies régionales afin de sensibiliser les organisateurs et organisatrices
de spectacles locaux aux intérêts de la danse contemporaine
par le visionnement de ces spectacles et l’organisation de rencontres
réflexives afin de consolider leur argumentaire de justifications pour
négocier avec les collectivités territoriales (structure dédiée 2).
En conclusion de cette section, la politique tarifaire apparaît
majoritairement comme un moyen assez important pour développer
les publics de la danse pour les structures de diffusion. La fixation
des niveaux des bas tarifs engage des choix conditionnés par la vision
du projet artistique et culturel de la direction, la situation socioéconomique
et le degré d’appétence pour la culture chorégraphique
de la population locale. Elle constitue un outil complémentaire des
actions d’éveil pour les spectacles de danse.
À l’opposé d’une opinion répandue parmi les chorégraphes,
l’allongement des séries de représentations est considéré par les
structures comme un moyen peu important pour favoriser le développement
du public de la danse. Pourtant une corrélation positive est
discernable entre la longueur des séries et le nombre total de représentations.
Selon la vision dominante des structures, l’importance
de la fréquentation serait ainsi la condition pour un allongement
des séries de représentations et non pas sa résultante.
Enfin les temps forts concentrent la majeure partie de la programmation
chorégraphique des lieux de spectacles du panel. Cette part
est plus élevée pour les structures dédiées à la danse et est d’autant
plus forte pour les programmations chorégraphiques en expansion
ou plus centrées sur des équipes régionales.
LA COMMUNICATION
Dans un environnement marqué par une sur sollicitation informationnelle
des attentions individuelles, une diversité de canaux de
distribution et de supports (en papier, numériques, audiovisuels) est
mobilisée pour tenter d’éveiller un intérêt pour la programmation et
les activités artistiques menées sur le territoire, et susciter un désir
de les fréquenter. Dans le cadre contractuel habituel, les structures
de diffusion se chargent de la promotion locale des spectacles en
s’appuyant sur les matériaux informationnels et graphiques fournis
par les compagnies. Cette sous-partie sera donc centrée sur la
communication effectuée par les structures en s’appuyant sur les
matériaux fournis par les compagnies programmées.
La mission de service public a défini historiquement le projet
de démocratisation culturelle autour d’une adresse au plus
grand nombre. La diversité des cadres de références culturelles,
des connaissances chorégraphiques et des revenus requiert néanmoins
un ajustement des messages selon les cibles choisies. En
réponse à la question de l’importance des moyens utilisés pour
développer le public de la danse, les structures répondantes ont
ainsi classé en moyenne « une communication plus adaptée » au
troisième rang, derrière « la diversification des partenariats avec les
relais (non culturels) » puis un « développement des relations avec
les artistes avant / après le spectacle ».
La communication institutionnelle est plus orientée vers la valorisation
de l’image d’une structure et complète les opérations de
promotion des différents spectacles programmés. Les rapports aux
médias se caractérisent par des sollicitations pour obtenir le relais
des informations sur les activités artistiques auprès de la presse
écrite et audiovisuelle.
1. Les stratégies de communication
La stratégie de communication repose d’abord sur l’identité
de la structure que l’équipe souhaite projeter afin de valoriser la
conduite de son projet artistique et culturel, et s’appuie sur l’image
des compagnies programmées qui ont construit un micro-public
fidélisé. La mise en avant des thématiques culturelles des spectacles
présentés, des dispositifs d’action artistique sur le territoire et de la
vie du lieu constitue un axe complémentaire pour attirer l’attention
des spectateurs, spectatrices et des personnes résidentes dans le
territoire qui ne fréquentent pas le lieu.
Comme les moyens budgétaires sont limités, les arbitrages
conduisent à hiérarchiser des cibles dans la population locale et
à décider d’une adaptation ou non des messages en fonction de la
vision de leurs grilles de références culturelles partagée par l’équipe
de la structure.
L’image de l’organisation
Selon une logique de communication institutionnelle, une
fonction du site Internet est de constituer une vitrine d’exposition
des activités artistiques menées par la structure ou la compagnie
en fonction de la philosophie d’action culturelle de sa direction.
La visibilité des activités artistiques et culturelles est également
un enjeu pour les relations avec les collectivités publiques qui les
subventionnent.