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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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rajeunissement avec une progression de la part des personnes
âgées de moins de 25 ans 53 . Ce taux de fréquentation situe la danse
au-dessus de l’opéra, du jazz et de la musique classique mais au-dessous
du théâtre (19 %), du cirque (14 %), des spectacles de danses
folkloriques (10 %) et des autres genres musicaux (10 à 13 %) 54 . Les
spectateurs de danse se caractérisent aussi par une fréquentation
plus occasionnelle (une ou deux sorties par an) que pour la plupart
des autres disciplines artistiques 55 .
Les références culturelles concernant la danse sont très
diversifiées. Les publics réguliers ont logiquement une culture chorégraphique
plus étendue ; la passion pour la danse anime un désir
de fréquentation et d’appropriation de connaissances plus pointues
sur les milieux chorégraphiques 56 . Les motivations des spectateurs
et spectatrices occasionnelles croisent des connaissances de noms
de chorégraphes beaucoup plus circonscrites et une attention plus
sensible aux conditions de sociabilité de la sortie. La réputation
professionnelle des chorégraphes confirmée par les jugements
des experts professionnels ne se transforme pas aisément en une
renommée auprès d’un large public. Les projections négatives sur
« l’hermétisme de la danse contemporaine » constituent un autre
obstacle à un élargissement de la fréquentation des spectacles de
danse professionnels tandis que la pluralité des cultures sur un
territoire doit être prise en considération.
Les spectacles grand public
Les spectacles plus facilement lisibles créés par des équipes
chorégraphiques renommées attirent a priori un large public. La
construction d’une programmation, sous la contrainte d’équilibre
budgétaire, s’appuie habituellement sur une péréquation de la prise
de risques entre ces spectacles populaires et des spectacles produits
par des équipes peu connues, avec une recherche esthétique
plus inédite. Ces derniers requièrent un travail d’action culturelle,
nécessaire afin de pallier le déficit de réputation 57 .
“En termes de fréquentation, c’est la notoriété de l’artiste qui fait
la différence en premier lieu ; ensuite cela peut être le travail de
relation avec les publics et l’action culturelle. Si c’est une pièce pour
laquelle on peut accueillir des familles avec des enfants, cela ouvre
d’autant le champ des possibles en termes de cibles de spectateurs”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 5)
Quelques compagnies interrogées dans les entretiens ont
confirmé percevoir une segmentation des réseaux de diffusion
entre des circuits populaires plus centrés sur la programmation de
spectacles suscitant des rapports de projection-identification assez
consensuels parmi les spectateurs et des circuits orientés vers la
mise en avant d’une recherche esthétique moins divertissante et
plus pointue. La différenciation des horizons d’attente des spectateurs
génère des frictions dans la relation d’écoute si le degré de
complexité du spectacle est décalé par rapport aux anticipations
du public habituel du lieu.
“Au tout début des réflexions c’était aller à la rencontre des cultures
urbaines, du hip-hop et des opéras, de la musique classique. Donc on
s’est dit que ça allait être une approche facile pour les opéras pour
diversifier leur programmation. Pareil pour les scènes nationales, et
que dalle. Parce qu’ils ont une programmation plus fine, plus élitiste
et que notre spectacle c’est quand même une approche grand public.”
(Administrateur, compagnie avec lieu 18)
Dans notre enquête en ligne, une question à choix multiples
a interrogé les structures sur l’importance accordée à différents
moyens pour développer le public de la danse depuis la saison
2014-2015. La note de 0 a été attribuée à la réponse « pas important »,
1 à « peu important », 2 à « assez important » et 3 à « très important
». Le calcul de la note d’importance moyenne indique que la
programmation de spectacles grand public n’a pas été la plus mise en
avant par les structures répondantes. La note de 1,12 pour l’ensemble
des structures reflète une opinion qui attache majoritairement peu
d’importance à la programmation de spectacles grand public pour
développer la fréquentation. De plus, la capacité de remplissage des
salles doit être mise en balance avec le coût de cession nettement
plus élevé de ces spectacles populaires.
Note d’importance moyenne de la programmation de
spectacles grand public pour développer le public de la
structure depuis 2014-2015 (note de 0 à 3)
Evolution
des représentations
Structure
hausse stable contrastée baisse spécialisée pluridisciplin. TOTAL
1,14 0,96 1,48 1 1,03 1,17 1,12
Il n’y a pas de différence sensible en moyenne entre les structures
dédiées à la danse et les structures pluridisciplinaires. En
fonction de l’évolution du nombre de représentations au cours des
trois saisons de 2014-2015 à 2016-2017, seules les structures ayant
connu des phases contrastées au cours de cette période ont déclaré
en moyenne attacher une importance un peu plus importante au
choix de spectacles grand public (note de 1,48).
En réponse à la question ouverte sur les moyens jugés les plus
efficaces pour développer les publics, l’augmentation des spectacles
grand public a néanmoins rencontré plus les faveurs des établissements
culturels de ville, à l’opposé des CCN et des festivals. Les
structures programmant le plus les équipes internationales ont été
les plus sensibles à l’efficacité des spectacles grand public pour
développer leur audience, à l’opposé des structures privilégiant
les équipes régionales dans leur programmation et des lieux ou
festivals ayant un bas niveau de diffusion chorégraphique (moins
de 10 représentations de danse par an).
Les structures répondantes ont globalement le plus souvent
privilégié la diversification des partenariats avec des relais et les
rencontres avec les artistes pour accroître leur fréquentation.
53. Daniel Urrutiaguer, « Les représentations des publics dans le monde de la danse contemporaine », Quaderni n°83, hiver 2013-2014, p. 31.
54. Olivier Donnat « Les pratiques culturelles des Français à l’ère du numérique – Enquête 2008 », Paris, La Découverte, 2009, p. 179.
55. Laurent Babé, « Les publics de la danse. Exploitation de la base de données « Les pratiques culturelles des Français à l’ère du numérique – Année 2008 », Repères
DGCA, n°6.03, octobre 2012, p. 3.
56. Jean-Michel Guy, « Les publics de la danse », Paris, La Documentation Française, 1988.
57. Daniel Urrutiaguer, « Programming Strategies and Demand in the Performing Arts. The Case of The Forum in Blanc-Mesnil, France », International Journal of Arts
Management, vol. 17, n°3, p. 31-42.