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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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supérieures et des moyens pour améliorer leur visibilité professionnelle
sur les scènes. De plus, les rapports de projection-identification
des membres des catégories sociales populaires lors des spectacles
sont-ils plus facilement stimulés par des équipes plus mixtes dans leur
composition sociale et culturelle ?
Des constats sur le parallélisme entre la composition socio-ethnique
des compagnies programmées et celle de la salle ont été effectués,
notamment en ce qui concerne la programmation du hip-hop :
“Après la mixité, on l’a créée plus quand il y a des personnes sur
scène qui représentent aussi cette diversité. D’ailleurs la plus grande
mixité généralement dans la salle, on la trouve quand on a fait par
exemple le concert avec X et Y, un musicien congolais ; je crois que
c’était le public le plus mixte que j’ai vu. Après en danse ça dépend,
quand il y a des choses qui sont empruntées aux cultures urbaines… ;
il y a plus de jeunes, plus de diversité dans la salle.”
(Responsable des relations publiques, structure dédiée 6)
D’autres positionnements se montrent plus prudents sur les
risques d’une segmentation communautaire d’une offre artistique
qui serait ajustée aux attentes supposées de groupes sociaux dominés
en privilégiant la recherche de la pertinence des propositions
dans le contexte territorial.
“ Sur la question de la diversité, on est vigilant qu’il y ait une diversité
dans la salle mais aussi une diversité au plateau. Mais on ne se
méprend pas sur la diversité au plateau. Programmer du hip-hop,
c’est une réalité stigmatisée ; programmer X, c’est une écriture du
monde. La diversité, c’est programmer du droit commun porté par
des noirs, des arabes, etc.”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 18)
Programmer des œuvres chorégraphiques de référence nationale
ou internationale en complément de pratiques artistiques locales
fait sens dans une mission de service public culturel.
Dans un climat politique marqué par la perception d’une
recrudescence des tensions interculturelles, en lien notamment
avec l’accentuation des inégalités socio-économiques, le positionnement
artistique des structures est exposé à des situations
parfois plus délicates pour la liberté de programmation. La nudité
des corps dans un spectacle de danse semble devenue un tabou
culturel plus prégnant, notamment pour les représentations adressées
à l’enfance et la jeunesse ou organisées en dehors des murs.
Les émotions négatives soulevées par la vision de la nudité, même
si elle est très brève, pour des personnes sensibles à la pudeur par
leurs valeurs culturelles peuvent avoir des effets contre-productifs
pour la conduite d’un projet artistique. Le risque est de bloquer
une partie des spectateurs et spectatrices sur des a priori négatifs
si des séquences dansées sont seulement perçues sous l’angle de
la provocation.
“ La nudité à l’extérieur, ce n’est pas possible ne serait-ce qu’une
seconde. Il faut avoir conscience de la place du rapport au corps par
le fait religieux qui n’est pas que le fait de l’islam ; les évangélistes
sont très présents et on trouve le même phénomène. La transgression
d’un certain nombre de tabous, il faut l’aborder de manière un peu
fine. Je pense que l’on a besoin de faire un peu creuset commun dans
ce pays. Dans la salle, on y est attentif aussi. C’est trop dégradé. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 18)
La question est d’autant plus paradoxale que l’exposition de la
nudité s’est développée dans les médias audiovisuels et les publicités.
Cela incite certaines directions de structures de diffusion
à traiter leurs arbitrages de programmation sans s’autocensurer
vis-à-vis des risques accrus de surinterprétation et à s’impliquer
dans des discussions pédagogiques avec leurs partenaires non
artistiques.
“ La question de la nudité ne nous pose aucun problème mais, à
un moment donné, c’est important de la montrer aujourd’hui
alors qu’avant, il a pu y avoir un effet de mode ; ça ne faisait rien.
Aujourd’hui ça se resserre ; avec le corps performatif, sportif, le bien
être, le culte du corps a changé. Comment montrer la nudité sur scène
alors qu’on en voit partout sur les écrans ? C’est pire qu’il y a 10 ou
15 ans. Si ça a du sens on doit pouvoir le montrer sans se poser la
question de savoir si ça va choquer ou pas. ”
(Directrice déléguée, structure dédiée 9)
Aborder les questions de violence, de sexualité dans les spectacles
chorégraphiques, même de façon indirecte, suscite néanmoins
des appréhensions accrues pour la programmation dans des structures
dépendantes du seul financement municipal.
“ On sent une difficulté pour les programmateurs à convaincre,
surtout quand c’est du jeune public, à convaincre les instituteurs
et les chargés culturels municipaux. On sent qu’il y a quelque chose
qui se tend ; ça s’est accentué après les attentats. Il y a cette peur
des instituteurs de qu’est ce qui va être montré aux enfants et il y a
la peur des élus sur la responsabilité du théâtre municipal d’avoir
programmé ça. Qu’est-ce que ça va renvoyer ? Comment ça va être
interprété ? Est-ce qu’ils ne vont pas se taper un parent d’élève qui
va venir hurler ? Ça s’est vraiment tendu. ”
(Chorégraphe, compagnie 11).
En conclusion de cette section, les structures minorent l’utilité
de la programmation de spectacles grand public comme un
moyen de développement des publics en préférant les relations
de partenariat et les rencontres des publics avec les artistes. Dans
un contexte où la part du public de la danse dans la population
française est restée stable à un niveau assez bas mais s’est rajeunie,
les préjugés contre la danse contemporaine constituent un
obstacle à l’élargissement de la circulation de ces spectacles. Les
structures de diffusion sont incitées à prêter plus d’attention à la
diversité des grilles de références culturelles et sont confrontées
à un renforcement de tabous sociaux.
2. Les observations sur la fréquentation
des spectacles de danse
En réponse au questionnaire, 87 structures ont renseigné la fréquentation
payante et gratuite des spectacles de danse qu’elles ont
programmés ainsi que de l’ensemble de la saison pour les structures
pluridisciplinaires. Ces premiers éclairages, à mettre en perspective
avec la taille limitée de l’échantillon de réponses détaillées, peuvent
être complétés par une analyse de l’évolution des spectacles programmés
par les structures selon l’évolution du nombre de leurs
représentations.