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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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Lors de son entretien, le directeur de la structure pluridisciplinaire
10 a évoqué le rejet d’un spectacle de danse contemporaine non
narratif par le public sous la forme de départs massifs au cours de
la représentation sans manifestation d’hostilité violente. Comme il
connaissait une grande partie des personnes qui ont fui le spectacle,
il leur a envoyé une lettre manuscrite de sept pages en expliquant le
parcours de l’artiste et ses intentions chorégraphiques sans porter
de jugement dépréciateur sur leur incompréhension de la représentation
chorégraphique.
Cette ouverture au dialogue a été accueillie favorablement par
un nombre important des personnes concernées, qui lui ont répondu
par courrier ou par courriel ou lors de rencontres à l’issue d’autres
spectacles. Les échanges ont permis de clarifier les sources du
trouble émotionnel avec les difficultés pour appréhender la lenteur
et l’absence d’actions au cours d’une représentation chorégraphique,
en décalage avec un horizon d’attentes en partie formaté par les
médias. Ce repérage des obstacles cognitifs et sensibles a permis
d’engager un travail de sensibilisation orale sur les principes de
construction d'une chorégraphie fondée sur une canalisation des
énergies corporelles et une gestuelle répétitive.
“ Ce qui fait que quand on a eu X avec une pièce qui dure trois heures,
il y avait beaucoup de monde. Et il n’y a pratiquement pas de gens
qui sont sortis. Et lui était très content de sa soirée et de l’écoute qu’il
avait eue. Je ne dis pas qu’ils étaient tous aux anges ; il y a eu des
discussions après. Mais il y a des gens qui expliquaient aux autres ;
ce n’était plus simplement à nous de le faire. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 10)
En conclusion de cette section, les structures du panel estiment
majoritairement que les rencontres avec les artistes constituent un
moyen de développer les publics de la danse plus important que les
dossiers ou mallettes pédagogiques. Cela permet aussi d’améliorer la
relation d’écoute des spectateurs quand le contexte de la démarche
artistique des chorégraphes programmés a été ainsi mieux saisi.
Les actions de sensibilisation orale dans le domaine de la danse
contemporaine s’appuient sur des échanges verbalisés autour de
séquences filmées depuis plus longtemps que les autres champs
artistiques.
Les frustrations de spectateurs exposés à des spectacles allant
à l’encontre de la virtuosité physique et de la rapidité des rythmes
requièrent la proposition d’un dialogue par la direction de la structure
afin que les protestations puissent déboucher sur une réflexion
sur les objets chorégraphiques et non une défection.
3. La pratique de la danse
L’encadrement de la pratique de la danse par des artistes interprètes
ou des chorégraphes est habituellement pensé comme un
mode d’approche pertinent pour la sensibilisation artistique en plaçant
les participants et participantes dans un rapport de découverte
artistique de leurs moyens d’expression physique. Les équipes des
opérateurs culturels espèrent que les émotions ressenties au cours
de l’atelier éveillent un désir de fréquenter les spectacles de danse
programmés sans se fixer le plus souvent un objectif de rendement
à court terme pour le remplissage des salles.
Les créations participatives proposent une approche plus
horizontale, plus fondée sur les échanges entre les univers de vie
culturelle des participants et les langages artistiques. Le périmètre
de l’éducation artistique et culturelle est également questionné par
une diversification des modes de finalisation des actions de sensibilisation
à la danse par la pratique.
Les ateliers de pratique
Les enquêtes nationales sur la fréquentation des spectacles
de danse indiquent que le taux de fréquentation des praticiens et
praticiennes de la danse est environ quatre fois plus élevé que celui
des non-praticiens-praticiennes 75 . En accord avec les résultats de ces
enquêtes nationales, les structures répondantes ont déclaré accorder
une assez grande importance à l’offre accrue d’ateliers de pratique
pour développer leur public (note moyenne de 1,9).
Les structures qui ont connu une hausse du nombre de leurs
représentations chorégraphiques entre 2014-2015 et 2016/17 se sont
spécifiées par la déclaration d’un lien un peu plus affirmé que les
autres, ce qui confirme une corrélation positive entre les niveaux de
fréquentation et de l’offre d’ateliers de pratique. Il en est de même
pour les structures dédiées à la danse en comparaison avec les lieux
ou festivals pluridisciplinaires.
Note d’importance moyenne d’une offre accrue d’ateliers
de pratique pour développer le public de la danse dans les
structures selon l’évolution de leur diffusion et leur nature
(notes de 0 à 3)
Evolution
des représentations
Structure
hausse stable contrastée baisse spécialisée pluridisciplin. TOTAL
2,06 1,84 1,79 1,83 2,22 1,76 1,9
En réponse à la question ouverte sur les actions les plus efficaces
pour développer les publics de la danse, les structures ayant moins
de 3 500 entrées en danse par an ont été proportionnellement plus
nombreuses que les autres à reconnaître l’efficacité des ateliers.
Les demandes d’implication d’artistes dans la conduite d’ateliers
de pratique de la danse sont donc importantes, ce qui est une
source potentielle de suractivité, vécue majoritairement plutôt
comme une altération du temps de création artistique puisque les
équipes chorégraphiques répondantes au questionnaire ont estimé
en moyenne que les actions de sensibilisation artistique étaient
peu pertinentes pour enrichir leurs prochaines créations. Une surcharge
de travail dans l’encadrement d’ateliers est potentiellement
contre-productive pour la qualité de l’engagement pédagogique et
l’esprit d’expérimentation.
“ Ça peut recadrer le geste artistique. La limite est la quantité : donner
des ateliers tous les jours comme une fois où on avait accepté par
naïveté – on arrive à un dégoût de ce qu’on est en train de faire. Les
injonctions sont tellement fortes qu’on est obligés de se poser des
questions : est-ce que ça va nourrir la compagnie, le travail artistique ? ”
(Chorégraphe, compagnie 11)
75. DMDTS, « Les publics du spectacle vivant », Repères n°4, 2008, p. 10 ; Laurent Babé, « Les repères de la danse », Repères DGCA n°6.03, 2012, p. 12.