Onda_etudedanse_complet

LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
105
“ Sur le hors scolaire on a mis en place depuis quelques années « Ce
soir je sors mes parents », qui travaille sur la parentalité. Ça s’accompagne
d’ateliers dans toutes les disciplines, ateliers avec parents ou
enfants ou ateliers mixtes, de rencontres avec les artistes. Beaucoup
de familles monoparentales, qui vivent dans des HLM. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 10)
Les créations participatives
Les créations participatives qui associent des artistes interprètes
à des amateurs de danse ou des habitants et des habitantes sans
guère de pratique antérieure constituent une voie d’expérimentation
de rapports en principe plus horizontaux entre les artistes et les participants,
participantes invitées à partager leurs compétences dans
le processus de création. Ces projets peuvent associer un nombre
important de personnes qui ont des positions générationnelles et
sociales plus diversifiées que les publics habitués à fréquenter des
spectacles de danse professionnelle. Selon une logique d’éducation
populaire, la prise de contact facilitée par l’accessibilité du langage
artistique employé par les chorégraphes accompagnants permettrait
d’éveiller ensuite une curiosité pour fréquenter des spectacles.
“ À travers ces projets, les gens intègrent que les chorégraphes
ont des langages spécifiques. Il s’agit des mêmes enjeux que pour
l’appropriation de l’abstraction en proposant sur un terrain de jeu
l’expérimentation de la singularité de chaque langage chorégraphique.
On rentre dans la danse par ce biais. Cela permet de se réjouir
d’une belle forme tout en comprenant un langage et un propos. ”
(Directrice adjointe, structure dédiée 21)
L’intérêt de ces initiatives est de procurer aux participants et
participantes un plaisir corporel mais aussi une reconnaissance
d’estime en leur ouvrant une opportunité de s’intégrer dans le
paysage chorégraphique local. Le tissage de liens entre les participants,
participantes, les artistes et les équipes administratives
des structures peut déplacer l’image des établissements vers celle
d’un lieu de vie pour les personnes initialement positionnées dans
un rapport de défiance à l’égard d’institutions artistiques perçues
comme sacralisées ou élitaires.
“ Chaque année il y a un projet participatif dans le cadre du festival.
[…] Il faut voir les retours et comment ça tisse du lien, comment ça
désacralise, ça rend les choses plus fluides, ça valorise des gens et
des parcours. ”
(Directeur, structure dédiée 9)
Une formule récurrente, expérimentée avec un succès populaire,
est le bal participatif fondé sur la transmission de quelques phrases
ou pas chorégraphiques aux participants et participantes dans une
atmosphère de convivialité. Certaines formules combinent les principes
du karaoké et de la danse avec une gestuelle de danseurs et
danseuses professionnelles, imitée librement par les participants et
participantes, sur des chansons de variétés qui sont reprises en live.
La viabilité de cette offre de spectacles participatifs est également
conditionnée à la vitalité des activités chorégraphiques sur le
territoire local afin de permettre aux participants et participantes
d’expérimenter d’autres processus de création. La question se pose
notamment pour les interventions en milieu rural.
“ Le milieu rural n’a pas assez de ressources artistiques et culturelles
pour que les gens puissent ensuite faire partie de ce paysage. Un processus
de création dure trois mois. C’est un temps assez long, pour
les gens, le fait de proposer un objet artistique. Mais après s'il n'y a
pas de ressources là où ils habitent, ça tombe à plat. Et c’est même
pire qu’avant parce qu’ils n’ont plus ces liens-là. ”
(Directrice, structure dédiée 4)
Ce type de spectacle occupe une place dans la programmation
de structures, soit au cours de la saison, soit sur des périodes spécifiques
de festival. La question de la reconnaissance de la valeur
artistique de ces actions fait l’objet de débats avec des craintes de
déclassement d’équipes chorégraphiques dans le sens de l’animation
festive.
“ Il y a un endroit qui me rend pessimiste, c’est une période liée aux
politiques culturelles de la grande soupe participative à la demande
des élus. Il faut que les gens dansent pour se sentir bien. Je n’ai pas
de mépris pour ça, c’est une pratique culturelle. Mais le paysage est
dominé par des pratiques culturelles de gens qui dansent. J’ai moimême
inventé des dispositifs pour que les gens dansent (bal moderne)
mais composer, écrire, agencer une œuvre c’est d’autres enjeux. ”
(Chorégraphe, compagnie 13)
“ On a plusieurs propositions maintenant qui sont dans un rapport
au public différent, où on invite le public à participer. […] Et là, dans
quelle case on met ces objets, ça, c’est plus difficile. Il y a aussi l’aspect
« c’est une super action d’éducation artistique et culturelle »
mais, pour nous, ce sont des propositions artistiques à part entière. ”
(Administratrice, compagnie 15)
Note d’importance moyenne de moyens pour développer
le public de la danse dans les structures depuis 2014/15
(notes de 0 à 3)
spectacles professionnels
intégrant des amateurs
créations d'amateurs encadrées
par des professionnels
Structure
spécialisée pluridisciplin. TOTAL
1,05 0,77 0,86
0,95 0,53 0,66
En réponse à la question sur le degré d’importance des moyens
pour développer les publics de la danse, les structures répondantes
ont néanmoins déclaré accorder en moyenne une faible attention à
une offre accrue de spectacles professionnels intégrant des amateurs
(note moyenne de 0,86) et à une augmentation des créations d’amateurs
encadrées par des professionnels (note moyenne de 0,66).
Les structures dédiées à la danse ont déclaré en moyenne un
intérêt un peu plus important pour ces deux modes d’action que les
structures pluridisciplinaires tout en restant proches en moyenne
de la modalité « peu important » (note de 1) dans leurs déclarations.
Les CCN se sont spécifiés par la part plus importante des structures
(45 %) à avoir déclaré attacher une attention assez importante aux
créations d’amateurs encadrées par les professionnels pour développer
les publics, à l’opposé des CDN et des établissements culturels de
ville. Les structures avec moins de 3 500 entrées par an en moyenne
se sont déclarées également plus dubitatives que les autres sur cet
effet positif attendu.