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LA MISE EN RELATION AVEC LES PUBLICS
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“ Pour Chotto Desh d’Akram Khan, la moitié de la salle a été constituée
par des adhérents qui ont été touchés par les chargés de relations
avec les publics et non par le nom d’Akram Khan. ”
(Directrice, structure pluridisciplinaire 5)
Les publics occasionnels peuvent se sentir troublés par la complexité
ressentie des séquences dansées qui ne sont pas narratives.
Inviter les personnes à modifier leur regard en suivant la gestuelle
des danseurs avec leur sensibilité, sans chercher un sens, peut avoir
un effet contre-productif si les spectateurs et spectatrices ne ressentent
pas d’émotion au cours de la représentation et éprouvent
un sentiment de rabaissement par le renvoi d’une image de double
handicap cognitif et sensible.
Les outils pédagogiques
La construction d’outils de médiation comme des dossiers ou des
mallettes pédagogiques 72 n’a pas été classée par les structures répondantes
comme un moyen prioritaire pour développer leur public de
la danse avec une note moyenne de 1,6 sur 3, qui se situe néanmoins
à un niveau plus proche de la modalité « assez important » (note
de 2) que « peu important » (note de 1). Les structures dédiées à la
danse ont déclaré attacher plus d’importance à ces outils que les
structures pluridisciplinaires tandis que les lieux et festivals à bas
niveau de diffusion chorégraphique (moins de 10 représentations
de danse par an) ont été proportionnellement les plus nombreuses à
n’y attacher aucune importance (27 % contre une moyenne de 16 %).
Les captations audiovisuelles d’extraits des spectacles programmés
par les structures, en s’appuyant sur les extraits transmis par les
compagnies, servent d’appui à une prise de connaissance visuelle de
la démarche chorégraphique empruntée par des artistes, exploitable
dans le cadre d’une préparation à la fréquentation d’une représentation.
Les équipes de certaines structures ont aussi conçu leurs
propres mallettes pédagogiques.
“ On les fait nous-mêmes nos mallettes. Les gens qui s’occupent de
la sensibilisation et de la pédagogie, qui donnent des cours etc., ils
font des petits carnets. Il n’y a pas une classe qui vient ici qui n’a
pas eu un parcours. ”
(Directeur, structure dédiée 2)
La plateforme numérique interactive Data-danse 73 offre une
opportunité de tenir un journal du spectateur en proposant de
suivre le questionnement d’une grille d’analyse destinée à stimuler
la combinaison du regard sur l’environnement du spectacle, de la
lecture des composantes de l’œuvre, de l’imagination et du récit.
L’appui de longue date sur des séquences filmées, pour favoriser
une compréhension des partis pris esthétiques par les échanges
de réception individuelle et les mises en perspective historique ou
générale des médiateurs ou artistes, situe ainsi la danse en avance
par rapport aux autres champs artistiques pour ces formes de transmission
pédagogique.
La stimulation d’une réflexion sur les esthétiques de la danse
peut s’effectuer aussi par une mise en relation d’abord épistolaire de
classes d’établissements scolaires différents, amenées à fréquenter des
spectacles identiques et échanger leurs vues sur leurs perceptions.
“ Une correspondance sensible. Ce sont des classes de deux territoires,
liées à X et à Y. Ces élèves rentrent en correspondance, dialogue
écrit ; ils s’envoient des lettres, des mails, se retrouvent, vont voir
les deux mêmes spectacles, un dans chacun des théâtres, et ont un
temps de pratique ensemble avec un artiste, ou pas. ”
(Directeur, structure pluridisciplinaire 8)
Le tissage des relations de partenariat pour l’exploitation des
mallettes pédagogiques peut néanmoins rencontrer des obstacles
auprès de certaines structures qui n’entendent pas articuler l’encadrement
de pratiques artistiques avec la découverte de spectacles
afin de développer les capacités d’interprétation cognitive et sensible
des participants, comme le propose le référentiel national de l’éducation
artistique et culturelle74. Cela peut concerner des écoles de
danse quand leurs professeurs mettent l’accent sur l’apprentissage
de savoir-faire technique dans une esthétique donnée sans percevoir
l’intérêt de dispenser une culture chorégraphique à leurs élèves.
(structure dédiée 20)
Les rencontres avec les artistes
Les rencontres avec les artistes ont plus attiré l’attention des
structures répondantes pour le développement de leur public de
la danse avec une note moyenne de 1,98 sur 3, équivalente à un
moyen « assez important ». Le poids donné à ces rencontres est
corrélé positivement avec l’évolution observée de la diffusion des
structures, avec la note moyenne la plus élevée pour les structures
en expansion (2,24) et la plus basse pour celles qui ont baissé ou
connu une évolution contrastée du nombre de leurs représentations
chorégraphiques (1,83 et 1,86). La totalité des CCN et 80 % des CDCN
répondants ont déclaré y attacher une assez grande ou une très
grande importance tandis qu’à l’opposé les deux tiers des CDN ont
indiqué ne donner aucune importance à ce type de dispositif pour
développer des publics.
Les artistes peuvent être impliqués dans des rencontres en amont
des représentations avec des groupes mis en place par les structures
relais. Dans certains cas, les reconversions professionnelles
des interprètes les conduisent vers un travail de sensibilisation en
s’appuyant sur un vécu des expérimentations professionnelles à la
différence des médiateurs et médiatrices qui ont souvent connu des
pratiques artistiques en amateur.
“ Ce qui est très particulier dans l’équipe de sensibilisation, c’est
qu’il y a une personne qui est à la fois pédagogue et danseuse. Donc,
forcément ça ne se traduit pas de la même façon dans la manière de
sensibiliser et de transmettre que pour une personne qui a un profil
de pur médiateur. ”
(Administratrice, structure dédiée 2)
72. Conçues à l’initiative d’Anne Bozzini quand elle dirigeait le centre de développement chorégraphique de Toulouse/Midi-Pyrénées, les mallettes pédagogiques sont utilisées
par le réseau des CDCN. Ces outils, au nombre de six aujourd’hui, sont divers dans leurs formes et leurs supports. En s’appuyant sur des extraits de films et de pièces
du répertoire [La danse en 10 dates (1896-1992), Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres (1978-2006)], un médiateur dialogue avec les élèves d’une classe sur
leur perception de la dramaturgie, de la gestuelle, de la scénographie et de la musique. Ces mallettes sont aussi constituées d’une conférence dansée [Le tour du monde
des danses urbaines en 10 villes] et d’outils numériques [Danses sans visa, Data-Danse et Application à Danser].
73. Elle est coproduite par La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux, le CCN de La Rochelle, Le Gymnase | CDCN Roubaix – Hauts-de-France, A-CDCN,
Chaillot - Théâtre national de la danse, le Centre National de la Danse, la Maison de la danse de Lyon.
74. Marie-Christine Bordeaux, François Deschamps, Education artistique, l’éternel retour ?, Toulouse, L’Attribut, 2013, p. 32.