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58 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR
Le format de présentation est variable dans les plateformes,
ce qui peut poser des problèmes d’adaptation de la forme de spectacle
en cours de travail ou achevée. Par exemple, le concours
(Re)connaissance est basé sur une durée de 25 minutes, adapté
à des formes courtes potentiellement exploitables, tandis que le
Tanzmesse demande un format de 40 minutes, qui requiert la présentation
d’un extrait de spectacle avec le risque de dilution de sa
cohérence d’ensemble ou la nécessité de retravailler une version
réduite spécifique.
La perception des effets de ces plateformes internationales est
contrastée. Le chargé de production et de développement international
de la compagnie 12 a déclaré que la participation à Aerowaves a
permis le développement de la diffusion internationale de l’équipe
chorégraphique à ses débuts sans effort de prospection particulier.
Les opportunités de nouer des contacts relationnels avec des programmateurs
sont néanmoins parfois jugées frustrantes.
“ Le Tanzmesse a été une expérience personnelle intéressante mais
inefficiente. Je n’ai pas eu la sensation de créer des liens avec les
programmateurs ; avec les compagnies si. ”
(Administratrice, compagnie 11)
Scènes parisiennes et festivals renommés
Comme le temps disponible des programmateurs et programmatrices
pour découvrir des spectacles est contraint par
l’alourdissement des tâches administratives, avec une baisse parfois
du budget pour leurs frais de mission, la concentration de spectacles
dans un espace-temps resserré leur est particulièrement utile. C’est
le cas des festivals qui permettent de visionner un nombre important
de spectacles en peu de temps et d’entretenir des conversations
professionnelles avec leurs collègues ou des responsables de compagnies.
Certains festivals renommés attirent particulièrement les
professionnel∙les, notamment des lieux investis pour promouvoir
la danse contemporaine. Une opportunité de soutien au développement
de la compagnie peut s’ouvrir à cette occasion.
“ Ils ont aussi un dispositif, la Belle Scène Saint-Denis, qui m’a permis
d’aller à Avignon puis d’être associé à Pôle Sud, au Centquatre, et
qui m’a fait faire un bond dans la diffusion car on est passé de 20
à 60 dates par an. ”
(Chorégraphe, compagnie 6)
Les représentations d’un spectacle dans une scène parisienne
peuvent également jouer un rôle de levier pour susciter la venue
de programmateurs et programmatrices. Inversement, une programmation
du spectacle dans une ville décentrée par rapport aux
métropoles ou un lieu moins renommé peut se heurter à une absence
d’organisateurs et organisatrices de spectacles.
“ On sent que ça se rétrécit ; quand on est en région, on a beau
passer 10 jours à Draguignan, il n’y a pas un professionnel qui
se déplace. On va en Vendée, on reste 4-5 jours en Vendée, personne
ne se déplace. Après c’est des coups de chance. […] Ce qu’on
constate et ce qu’on nous dit c’est qu’à un moment donné il faut
faire partie du bon festival. Vous avez un festival à Quimper, c’est
au mois de décembre, et là vous avez des séances avec 60 programmateurs.
”
(Codirectrice, compagnie 1, compagnie dédiée à l'enfance et la jeunesse)
“ On a eu dix programmateurs aux Rencontres Chorégraphiques
Internationales mais aucun au Potager du Roi [à Versailles]. ”
(Chorégraphe, compagnie 16)
“ Si tu joues au festival d’Avignon, à Montpellier Danse ou à Paris dans
certains festivals ou temps forts, quand il y a des regroupements de programmateurs,
ils sont là ; sinon essaie encore. […] Si tu n’as pas la chance
d’être dans les bons endroits, c’est difficile, quelle que soit la pièce. ”
(Chorégraphe, compagnie avec lieu 21)
Le phénomène de concentration des programmateurs et programmatrices
est amplifié pour les structures les plus renommées.
Plusieurs compagnies interrogées ont noté une amplification importante
de la diffusion nationale mais aussi internationale de leur
spectacle après une programmation à Chaillot - Théâtre national
de la danse, au Théâtre de la Ville ou au Théâtre du Rond-Point.
Pour le chorégraphe de la compagnie avec lieu 18, Suresnes Cités
Danse reste « la référence en matière d’actualité chorégraphique
dans le milieu du hip-hop ». Ce festival n’est pas le seul ; par exemple
Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines à la Villette présente une
scène dynamique de l’émergence de la danse hip-hop.
Les pièces chorégraphiques représentées sur ces scènes renommées
bénéficient d’un effet de levier pour leur diffusion à court
Part des compagnies ayant cité les festivals comme temps privilégié pour discuter des projets selon leur rayonnement
territorial en % (2014-2017)
Festival départemental régional multirégional national international TOTAL
Oui 23,1 45,5 44 55,6 80 49,5
Non 76,9 54,5 56 44,4 20 50,5
TOTAL 100 100 100 100 100 100
En réponse à la question sur les temps privilégiés pour discuter
des projets, 49,5 % des compagnies ont signalé les festivals. La part
des équipes ayant déclaré utiliser ces opportunités de rencontres
s’accroît avec l’étendue de leur rayonnement, en passant de 23,1 %
pour les compagnies départementales à 80 % pour les équipes
internationales. Les compagnies conventionnées ou aidées à la
structuration ont été également proportionnellement les plus nombreuses
à citer les festivals comme temps privilégiés pour échanger
avec des programmateurs sur leurs projets.
terme. Toutefois, l’amélioration de l’attractivité de la compagnie à
plus long terme peut être entravée auprès des structures tournées
vers la promotion de la nouveauté chorégraphique si ce spectacle
est jugé trop « grand public ».
Les dates des séries de représentations dans les scènes parisiennes
doivent se situer plutôt entre octobre et mars afin que
l’élargissement de la diffusion soit rendu possible avant les décisions
de programmation des structures. Par exemple, jouer trop tardivement
en juin peut se révéler particulièrement contreproductif. Les