Onda_etudedanse_complet
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130 LA DIFFUSION DE LA DANSE EN FRANCE DE 2011 À 2017 ONDA.FR<br />
Les spectacles jeune public<br />
Nombre de spectacles créés / diffusés selon les saisons ?<br />
Nombre de représentations pendant / hors le temps scolaire ?<br />
Convergences / divergences dans la définition des catégories jeune public avec les programmateurs ? Quels effets sur la composition des<br />
publics, leur relation d’écoute ?<br />
La taille de la distribution<br />
Quelle évolution du nombre de spectacles produits en solos, duos, pièces de groupe (3 à 5), grandes pièces (> 5) ?<br />
Quelle évolution du nombre de représentations de spectacles produits en solos, duos, pièces de groupe (3 à 5), grandes pièces (> 5) ?<br />
Quelles raisons perçues dans l’évolution des spectacles selon la taille de la distribution ?<br />
La territorialité de la diffusion<br />
Les zones de diffusion<br />
Quel niveau de diffusion territoriale (dans la région du siège social, autres régions françaises, en France, à l’international) ?<br />
Évolution de la répartition territoriale de la diffusion des spectacles depuis la création de la compagnie ? Quelles raisons perçues ?<br />
Est-ce une condition nécessaire de diffuser en région parisienne pour « lancer » le spectacle dans les circuits de diffusion ? Quelles<br />
expériences menées ? Quels constats quant aux gains / pertes ?<br />
Si diffusion au niveau international<br />
Quelle évolution ? Quels obstacles / facilitateurs rencontrés ? Quelles stratégies de diffusion expérimentées ?<br />
Quelles conditions nécessaires pour développer la diffusion à l’international ?<br />
Comment entrer dans des réseaux internationaux ?<br />
Selon les types d’établissements<br />
Diffusion selon les différents niveaux institutionnels<br />
Évolution du nombre de spectacles / représentations diffusées dans les 6 niveaux d’établissements : établissements de production<br />
labellisés (CN D, CCN, TN, CDN) / établissements de diffusion labellisés (CDCN, scènes nationales, scènes conventionnées par l’État) /<br />
établissements culturels de ville dont les scènes conventionnées par les collectivités territoriales / lieux intermédiaires et indépendants /<br />
scènes privées / lieux non dédiés au spectacle<br />
Quels obstacles / facilitateurs rencontrés pour une programmation dans les réseaux des établissements culturels labellisés / non<br />
labellisés ?<br />
Quelles raisons a priori de l’évolution constatée de la diffusion selon le type d’établissements ?<br />
Lieux non dédiés au spectacle<br />
Quelle évolution du nombre de spectacles / représentations selon les champs de ces lieux (scolaire, patrimonial, social, MJC) ?<br />
Quelles formes d’adaptation des spectacles (créations in situ uniques ; matrice de spectacle modifiable selon le lieu ; formes légères en lien<br />
avec un spectacle diffusé en salle ; autre)<br />
Nombre de représentations dans ces lieux selon le commanditaire (lieu non dédié ; établissement culturel dans ses opérations hors les<br />
murs ; collectivité publique) ?<br />
Quel degré d’autonomie artistique dans le montage de ces spectacles (initiative de la compagnie ; adaptation à une attente de<br />
sensibilisation ; autre) ?<br />
Tendance à une substitution à la diffusion des spectacles dans les salles subventionnées ou complémentarité ?<br />
LES CONDITIONS DE DIFFUSION<br />
Les rapports aux programmateurs<br />
Captation de leur intérêt<br />
Depuis 5 ans, la prise de contacts avec les programmateurs est-elle devenue plus difficile ?<br />
Comment a évolué la fréquentation des programmateurs pour découvrir vos créations ?<br />
Comment ont évolué les retours des programmateurs sur vos spectacles proposés à la diffusion ?
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