4 Creare contenuti per il web - Andrea Giachetti

Contenuti multimediali: codifica ed elaborazione 119
esempio il taglio e il copia e incolla: come per testo si può selezionare una porzione audio allo
scopo di rimuoverla, riprodurla, sostituirla, effettuando eventuali operazioni di missaggio o
dissolvenza (crossfading).
E' anche possibile effettuare un resampling, cioè ridefinire il tasso di campionamento di un
segnale, ma anche variare il range dinamico, o operare un filtraggio, ad esempio con il filtro
passa basso che elimina le alte frequenze, il passa-alto (che elimina le basse), o il passa banda
(che preserva solo le frequenze di interesse). Per migliorare la qualità dei propri podcast si
possono poi applicare opportune procedure di riduzione del rumore o di eliminazione dei click.
Se si vuole rendere più alto o più basso il suono della propria voce, si può anche applicare il
cosiddetto cambio del pitch, che sposta la frequenza dominante del segnale lasciando inalterata
la durata dei suoni.
Il risultato delle elaborazioni può poi essere esportato in file di vario formato, controllandone i
parametri di qualità e compressione.
Una buona norma per generare podcast di lezioni o discorsi ottimali per la distribuzione in rete
è quella di controllare i parametri di campionamento (per la voce è sufficiente anche a 11 Khz),
e compressione. Nei menu viene proposta la scelta tra vari bitrate, cioè memoria occupata per
secondo espresso generalmente in Kbit/s: per la voce bastano tassi molto bassi (es. 16 Kb/s),
mentre per la musica occorre almeno superare i 128 per avere una resa appena accettabile.
Oltre ai programmi di elaborazione dell'audio digitale, esistono poi i software musicali, per
esempio i cosiddetti sequencer, utili per la composizione assistita di partiture musicali che
possono essere poi salvate nel formato MIDI. Anche in questo caso esistono buone soluzioni
open source, anche se in genere non confrontabili con gli strumenti professionali più diffusi
(Cubase, Pro Tools).
5.6 Video digitale
Come per il video analogico, l'effetto del movimento nei filmati digitali è creato da una
sequenza temporale di immagini statiche (frames). Il fenomeno della persistenza delle immagini
sulla retina fornisce quindi all'utente l'illusione del movimento.
Il cervello riesce ad “acquisire” una nuova immagine ogni circa 1/10 di secondo (frequenza di
fusione), pertanto la sequenza di immagini deve presentarsi agli occhi con sufficiente velocità.
La frequenza di aggiornamento dell'immagine nel video digitale, ma anche nel cinema e nella
televisione analogica, prende il nome di frame rate e si misura in fotogrammi al secondo
(frames per second, fps).
Tanto più il frame rate sarà elevato, tanto più il movimento apparirà fluido. I primi film muti
avevano un frame rate di 16 fps, poi passati a 24 col sonoro, gli standard televisivi classici
presentano una frame rate di 25 o 30 fps, quelli della TV ad alta definizione 50-60 fps.
La televisione analogica trasmette fotogrammi mediante segnali continui (segnali elettrici
contenenti le informazioni sui colori, l'audio e i segnali di sincronizzazione). Per il video
digitale in rete si utilizzano ovviamente formati che codificano digitalmente i frame (inclusi,
ovviamente, i segnali di sincronizzazione e controllo), aggiungendo eventualmente la traccia
audio in formato compresso.
Sia per il caso analogico che per il digitale, la grande mole di informazione da trasferire ha
sempre creato la necessità di ridurre la dimensione di questi dati, limitando le dimensioni delle