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Ao mesmo tempo em que conhece as características do gênero a ponto de chamar a
música de choro, Hermeto as extrapola. Nessa música particularmente, ele não utiliza o
compasso convencional de 2/4, nem a forma ternária característica. No entanto, ele mesmo
fala que a música é um choro e deve ser tocada como tal. Ao escutarmos a música, notamos
que ela remete ao universo do choro e pode muito bem ser tocada por flauta, pandeiro,
violão de sete cordas e cavaquinho. O compasso em 7/4 provavelmente provocará mais
estranhamento nos músicos de choro acostumados com o compasso binário tradicional do
que no público leigo, a quem só interessa a escuta agradável. Mas a análise também
demonstra que apesar da mudança do compasso e forma, a música apresenta muitos
elementos do gênero choro na construção e desenvolvimento da melodia.
A seguir, faço um detalhamento da análise da peça de Hermeto a partir dos
parâmetros propostos por Dante Grela, que ajudam a perceber as unidades formais que
compõem a melodia.
Como vimos no capítulo 5, um choro tradicional é geralmente constituído de três
partes (A, B e C), contendo cada uma 16 compassos. O modelo freqüentemente utilizado na
elaboração de cada parte seria: o tema seguido de uma resposta suspensiva (1º motivo) e
outra vez o tema, seguido de uma resposta conclusiva (2º motivo). Ao compor uma melodia
em 7/4, Hermeto transforma esse modelo. O tema está presente, representado por a
(exposição), mas sua divisão não obedece à quadratura normal do choro. Ao invés de
apresentar dois motivos, divide-se em três sub-partes: a1, a2 e a3. Podemos observar que
a1 e a2 apresentam respostas suspensivas e apenas a3 apresenta uma curta resposta
conclusiva, logo quebrada pela polirritmia articulatória, característica de Hermeto.
O choro se divide em duas grandes partes (A e B), cada qual apresenta duas subpartes
menores: a e b, c e d. Outra interpretação possível seria identificar a sub-parte a
como tema principal, e as demais partes como variações desse tema, uma forma livre que
sugere uma linguagem de improviso. Mas, entendendo cada variação como uma parte
distinta, podemos dizer que, após o tema inicial (a1, a2, a3), há uma breve transição que
desemboca na parte b, caracterizada por uma variação do material exposto em a. Em
seguida, vem a parte c que sugere uma transformação e maior desenvolvimento do material
harmônico. Segue uma passagem que caracteriza uma interjeição, ou seja, uma função de
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