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Bando dos Tangarás, de Noel Rosa e Almirante, e do Bando do Caxangá, com
Pixinguinha, dentre outros grupos que na época se apresentavam vestidos com
roupas típicas do sertão (pelo menos 30 anos antes de Luiz Gonzaga e seu chapéu
de couro).
Em 1923, Roquete Pinto, antropólogo e educador, considerado o pai do
rádio brasileiro, e Henry Morize, cientista e professor, fundam a primeira rádio
brasileira: a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, criada para atuar sem fins
comerciais. Mas só na década de 1930 é que o rádio vai realmente se estabelecer
como um veículo popular e, através da publicidade, economicamente rentável. A
legislação promulgada em 1932 oferecia soluções para o problema da sobrevivência
financeira das emissoras e garantia ao Estado uma hora diária da programação em
todo o território nacional – o Programa Nacional. Em 1939, é criada a Hora do
Brasil. Em 1936, é fundada a Rádio Nacional do Rio de Janeiro que, em 1940,
torna-se estatal.
De meados dos anos 30 até o final da década de 50, uma das marcas registradas de uma
emissora de rádio era o seu regional. O Gente do Morro e Jacob e sua Gente eram da Rádio
Ipanema. Os Regionais de Benedito Lacerda e Rogério Guimarães atuaram vários anos na
Rádio Tupi. O Regional do Canhoto era exclusivo da Rádio Mayrink Veiga. Os Regionais
de César Moreno e Dante Santoro foram da Rádio Nacional. Na Rádio Mauá atuavam Jacob
e seu regional e os Regionais de Darly do Pandeiro e Pernambuco do Pandeiro. (Prata 2005)
Durante esses 20 anos, o rádio esteve diretamente ligado à profissionalização da
música popular no Brasil. De acordo com Pernambuco do Pandeiro, de quem falaremos no
capítulo 8, os conjuntos regionais eram os “tapa-buracos” das rádios, e daí sua importância,
uma vez que os músicos eram mestres no improviso e não necessitavam de arranjos e, às
vezes, sequer de ensaios, como explica Sérgio Prata:
A necessidade de se dar qualidade ao acompanhamento do samba, principal gênero popular
da época; a versatilidade para acompanhar calouros, já que os músicos de choro eram
mestres no acompanhamento “de ouvido”; uma bem-vinda praticidade, pois não
necessitavam de arranjos escritos, bastando saber o tom da música e acertar a introdução,
além de um inegável virtuosismo quando se tratava de apresentar o seu repertório de choro
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