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gerações de músicos. Esse repertório, apesar de algumas exceções de músicas com letras colocadas posteriormente, consolidou uma tradição de música instrumental brasileira a que chamamos hoje de choro. A concepção de choro como grupo instrumental não desapareceu, tanto que aos poucos vão sendo inseridos outros ritmos e outras melodias no repertório dos chorões, todos eles sendo incorporados ao universo do choro. Por exemplo, uma música do próprio Hermeto Pascoal, “Bebê”, que originalmente, é um baião, mas é tocada em rodas e por grupos de choro. Participando em rodas de choro, como ouvinte e musicista, observei que a palavra continua sendo usada em diferentes sentidos, referindo-se ora ao grupo que toca, ora às músicas tocadas. No entanto, prevalece o uso da palavra choro significando o tipo de música. Nesse sentido, ainda é interessante notar que, por um lado, trata-se de um gênero que engloba vários outros, talvez como um resquício daquele sentido original de “maneira de tocar”, ou seja, praticamente qualquer música sendo tocada de tal maneira por um grupo de choro, é choro. Mas, por outro lado, choro designa também um gênero com características próprias, que o diferem da polca, do maxixe, do tango etc. Se um brasileiro, acostumado a ouvir uma roda de choro, escuta “A vida é um buraco”, “Naquele tempo”, ambas de Pixinguinha e “O gaúcho”, de Chiquinha Gonzaga (músicas muito conhecidas e tocadas nas rodas de choro de Belo Horizonte, por exemplo), provavelmente ele reconhece todas essas músicas como sendo choros, por estarem sendo tocadas naquele contexto específico. No entanto, tanto o músico que lê a respectiva partitura, quanto aquele que já incorporou “de ouvido” harmonia, ritmo e melodia, sabem que as três músicas são bem diferentes, a ponto de demandarem “levadas” 26 distintas: polca, choro, maxixe ou tango brasileiro. Atualmente, além das rodas de choro, há uma escola de choro propriamente dita em atividade no Rio de Janeiro. Chama-se Escola Portátil de Música porque, assim como as rodas antigas e atuais, conserva uma certa mobilidade, podendo acontecer em locais diferentes. A escola é coordenada pelo compositor e violonista Maurício Carrilho e pela 26 “Levada” é o mesmo que batida rítmica, ou seja, o padrão rítmico de acompanhamento utilizado no choro (ou em vários outros gêneros musicais brasileiros), sobretudo pelos instrumentos de “base”: o violão, o cavaquinho e o pandeiro. 54
cavaquinista Luciana Rabello. Em 2004 e 2006, participei de dois festivais organizados por eles em Mendes, onde tive acesso a um vasto material sobre a prática dos gêneros musicais que compõem o universo do choro, como veremos a seguir. 5.3. Oficina de composição No segundo Festival Nacional de Choro que aconteceu em janeiro de 2006, em Mendes, tive a oportunidade de participar de um curso de composição de choro ministrado por Maurício Carrilho, músico que reúne qualidades de compositor, violonista, professor e pesquisador. A primeira lição da aula foi a composição de uma polca. Estavam presentes em média 20 alunos, de todo o Brasil, além de um italiano e um argentino, cada qual matutando e costurando sua respectiva polca. No meu caso, a primeira parte da polca veio rapidamente, lembrei-me de algumas polcas que conhecia e fui cantarolando um pequeno motivo, em seguida aprendi que precisava responder àquele motivo uma vez de forma suspensiva (reticências, interrogação) para em seguida respondê-lo de forma conclusiva (ponto). A primeira parte estava feita, lá fui eu para a segunda. Era preciso modular, por exemplo para um tom menor. Fui então tocando uma harmonia possível e um outro motivo foi aparecendo. Mostrei para o Maurício e ele foi claro na constatação: “Tem muita síncope, virou tango ou no máximo uma polca-tango.” Resultado, eliminei praticamente todas as síncopes da partitura, terminei a polca. Ao final da oficina, tínhamos o privilégio de escutar nossas composições sendo tocadas por um regional formado pelos próprios mestres (os professores de cada instrumento). Qual não foi minha surpresa ao escutar minha “polquinha” e perceber que mesmo sem síncopes na melodia, havia acentuações rítmicas no acompanhamento, além do sotaque característico ao tocar, que naturalmente integravam aquela melodia ao universo do choro. Não foi por acaso que começamos a oficina de composição entendendo o que seria uma polca. Como veremos em detalhes no próximo tópico, a polca foi um dos primeiros gêneros destinados à dança que chegou da Europa ao Brasil. Mas, afinal, o que faz da 55
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