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Olhar de 350 anos
Nós não olhamos As meninas; somos olhados. O quadro olha o espectador. As
figuras nos olham do fundo de 300 anos e um frêmito de nudez nos toma, nos toma um
alegre pânico, ali na sala. Vemos que estamos no lugar dos reis, ínfimos reflexos no
espelho (ao fundo), que, exilados, nos contemplam. Estaria Velázquez pintando os
soberanos ou pintaria a nós, que o vemos? Somos tomados pela sensação de que as
regras do jogo foram mudadas: fomos lá para ver e somos vistos. Fomos lá para projetar
nosso ideal em deuses e ninfas e somos olhados com severo desdém pela anã-bufa
Maribarbola, pela arrogância da Princezinha, pela mirada técnica implacável do próprio
Velázquez. E por que somos olhados? Que crime cometemos? Terá sido o crime de
buscar a ilusão da arte, de sentir a erótica exaltação da beleza? Théophile Gautier,
quando viu As meninas em 1819, gritou: "Mas onde está o quadro?" Está onde estamos
nós; nós pintados por Velázquez fora da moldura, num eterno travelling movente de
espectadores que passam. O quadro quer sair do mundo simbólico e invadir nosso real.
E nosso real está onde? Não na metáfora que se ilude em preenchê-lo; nosso real está no
irretratável, no eterno vazio dentro de nós.
Neste quadro, Velázquez é um proto-impressionista que fura o tempo e chega
até hoje. Prevê o impressionismo, mas vai muito além de captar o instante, o fugidio, o
flagrante pré-fotográfico. (Notem que só a infanta e as meninas estão em foco absoluto.
Os anões estão desfocados, um deles em movimento, e Velázquez e os outros em foco
doce. Velázquez parece olhar por uma lente de cinema.)
Neste quadro, Velázquez instala o insignificante como lugar privilegiado de
um sentido misterioso. Velázquez ri do museu inteiro, ri do ideal da arte de atingir um
sentido maior, um ideal de reis e de papas (quanto de eclesiástico ou monárquico haverá
nas regras da estética ocidental?). Velázquez faz um quadro laico e democrático.
Velázquez faz em 1652 a previsão de uma desistência que vemos hoje depois
do fim da arte moderna. Velázquez rasga a fantasia dos artistas e nos joga no mundo dos
conceitos; abre a obra como se faria 300 anos depois; prefigura Joyce, Brecht, criando
uma metalinguagem que nos leva até mesmo à Rosa purpura do Cairo, com seus
personagens querendo sair do mundo da nossa ilusão e entrar na quente realidade.