Textbuch zur Auslandsakademie Afrique en ... - Cusanuswerk

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Technik der récupération hergestellt, die
vielen jungen Künstlern gemeinsam ist.
Man verwendet Gebrauchsgegenstände wieder
und weiter, so dass auch die Spuren
ihrer Benutzung Eingang in das Werk finden.
Der deutsche Künstler Christian
Hanussek, der in Yaoundé mit kamerunischen
Künstlern einen Workshop abhielt,
äußert sich dazu wie folgt: „La récupération
wurde für mich zum Schlüsselbegriff für die
jüngere kamerunische Kunst. Dieser
Begriff, der von den Künstlern oft verwendet
wurde, bezeichnet zum einen die Arbeit
mit Assemblagen aus Objets trouvés, lässt
sich aber auch verwenden für den Umgang
mit Bildern, Bildtraditionen, Symbolen und
der Arbeit der Künstler an deren Neubestimmungen.
Das Recycling oder la Récupération
ist eine zentrale afrikanische Kulturarbeit;
dieser Verdauungsprozess von fremden
Abfällen muß als identitätsprägend
angesehen werden. Das Aufgreifen dieses
Themas durch die jüngere Künstlergeneration
führt jedenfalls in viel pragmatischere
kulturelle Selbstbestimmungen als das ältere,
noch aus dem Geist der „Négritude“
stammende, eher idealistische Konzept
einer Renaissance alt-afrikanischer Traditionen.“
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Einer der bekanntesten kamerunischen
Künstler, der allerdings in Belgien lebt und
auch mit dem Prinzip der récupération
arbeitet, ist der 1967 geborene Pascale
Marthine Tayou. Er nimmt eine Art Mittlerrolle
ein, da er auch Kontakt zur Kunstszene
Kameruns besitzt. Anlässlich der Biennale
in Lyon im Jahr 2000 schickte er ein Auto
zurück nach Europa, als Gegenbewegung
zum Strom der Gebrauchtwagen, die nach
Kamerun gelangen. Dieses, nach europäischem
Standard, hoffnungslos kaputte Auto
zeugte von seiner Inbesitznahme durch
Afrika, wo es selbstverständlich im Straßenverkehr
eingesetzt wurde und diese Aneignung
auch Spuren hinterließ. Die überraschenden
Potentiale afrikanischer récupération
werden an diesem Beispiel deutlich,
wobei das Projekt Konzeptcharakter besitzt,
wie er in der aktuellen Szene verlangt wird,
ihm jedoch eine expressive Qualität auch
nicht abzusprechen ist. 13
In einer Installation auf der in Deutschland
gezeigten Ausstellung „Africa Screams“
nimmt Tayou das Großstadtleben zum
Thema. „L’epouvantail“ – die Vogelscheuche,
ein aus verschiedenen Materialien
zusammengesetztes Objekt, hängt als Wächterfigur
neben einer Fünfergruppe ähnlicher
Gestalten, bestehend aus Holzstücken
Teilen einer Plastikpuppe, einer Zahnbürste,
Dosendeckel, Stroh und schwarzer Farbe.
Diese Objekte, „la merde“ (die Scheiße)
betitelt, stehen für ein Leben auf der Strasse,
in den Abfällen der Stadt. Vervollständigt
wird die Installation durch einen Sack
voll Erde, der unter den hängenden Figuren
liegt. Die Erde stammt aus dem Heimatdorf
Tayous und versinnbildlicht die entwurzelte
Heimat. 14 Auch auf der Dokumenta
11 war Tayou vertreten und zeigte eine
Installation mit neuen Technologien: Als
Forum für weltweiten Austausch und Dialog,
sowie für Übersetzung und Unübersetzbarkeit
hatte der Künstler in einem Raum
Monitore und Kopfhörer verteilt. Auf den
Bildschirmen waren Bilder aus Yaoundé zu
sehen, während aus den Kopfhörern Geräusche
aus Radiosendern aus aller Welt drangen.
15 Neben Tayou gibt es auch noch zahlreiche
wenig bekannte Künstler. Ihnen
dient als Forum die Dak’art, die seit 1992
existierende Biennale für zeitgenössische
afrikanische Kunst in Senegals Hauptstadt
Dakar. Allerdings besteht das Publikum dieser
Biennale zum größten Teil aus Nicht-
Afrikanern und die Kunstwerke kommen
dann in europäischen oder amerikanischen
Sammlungen und Museen. 16 In Kamerun
selbst sind in den 90ern zwei Künstlerzentren
entstanden, neben den existierenden
Ausstellungsmöglichkeiten im Goethe-Institut
und im Centre Culturel Français. Zum
einen bildet das riesige Atelier Pascal Kenfacks
am Rande von Yaoundé einen Treffpunkt
junger Künstler und Kunstinteressierter.
Er hofft, dass aus seiner musée-école
mit der Zeit eine ganze Kunststadt
entsteht. Zum anderen wurde in Douala
eine Art Kunstverein gegründet, Doual’art,
zu dem eine Ausstellungshalle gehört, die
als Diskussionsforum fungieren kann. Doual’art
organisiert auch Kunstaktionen im
öffentlichen Raum. Die jungen Künstler,
die sich in diesen beiden Städten treffen,
sind zumeist Autodidakten oder waren in
der Kunstschule von Mbalmayo. 17 Einige
der Themen, die sie interessieren, sind die
eigene Identität, der Künstler als Magier,
Re-konstruktion, afrikanische Symbolik, Klischees
afrikanischer und europäischer
Kunst, Welche Grenzen kann man oder
muß man überschreiten, um in den Bereich
der Kunst zu kommen? Alkoholismus, Prostitution,
Aids. 18 Nicht nur afrikanische
Tradition und Realität finden Eingang in
ihr Werk, auch internationale Kunst wird
rezipiert, allerdings vor allem die klassische
Moderne, da es über die Kunstströmungen