DISPOSICIN DEL PAO DE PUREZA - Biblioteca de la Universidad ...

LA IMAGINERÍA EN CATALUÑA
GÓTICO
A diferencia del arte románico, que generalmente sólo vio la naturaleza a
través de las copias, el arte gótico buscó en la realidad sus únicos modelos, que en un
principio interpretó con cierto idealismo y libertad.
Los escultores catalanes tallaron de la misma forma la estatua que el relieve. Las
cabezas, al principio, son desproporcionadas por su longitud en relación con la altura
total
de la imagen. A principios del siglo XV las cabezas van adoptando las
proporciones naturales, y en las imágenes del retablo de Vich ya las vemos
perfectamente redondas y proporcionadas.
La influencia de San Francisco hace que se destierren del arte las imágenes triunfantes
de las majestades y se sustituyan por los Cristos desnudos y sin corona.
Debido a la influencia de la doctrina de San Francisco de Asís, los Cristos expresan el
dolor, y consecuencia de ello es que todos tienen la cabeza inclinada hacia un lado. Ya
desde el siglo XI se observa algún Cristo con la cabeza inclinada hacia un lado, aunque
sin expresar sufrimiento en su cuerpo y cara.
Estudiaremos a continuación los rasgos característicos de los cristos de esta época,
dedicando especial atención a la cara.
El pelo se trata al principio con pequeñas líneas paralelas, pero más adelante a grandes
mechones. Las imágenes de los primeros tiempos tienen las cejas muy salientes y
juntas, lo que da finura a la nariz, cuyas líneas laterales se unen con los arcos
superficiales de un modo muy marcado. Este detalle
va desapareciendo a medida que las
caras adquieren redondez.
Las figuras del principio del período presentan un detalle arcaico que es el pronunciado
saliente del párpado superior. Las imágenes de Jesús, principalmente en la Cruz, y
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