DISPOSICIN DEL PAO DE PUREZA - Biblioteca de la Universidad ...

ICONOGRAFÍA
LA IMAGEN DE CRISTO CRUCIFICADO
Es en el Barroco cuando la figura del Crucificado adquiere una expresión que
trasciende la representación ritual y se conmueve con todos los patetismos que se
imagina el artista.
Hasta ese momento podemos decir que la imagen de Cristo en la cruz correspondía a un
formalismo genérico, y que cada época representaba al Salvador con rasgos unánimes.
En el mismo Renacimiento es difícil transparentar la personalidad del artista a través de
su representación del Crucificado.
En una breve visión a través de los siglos, vemos como el Cristo románico es
concebido en impersonal caracterización, frontal, hierático, con cuatro clavos que lo
mantienen en una majestuosa rigidez, con el rostro sereno, al mismo tiempo
estructurado con rítmicas estilizaciones, que impiden un tratamiento realista.
La época gótica lo representa en dos interpretaciones antagónicas. En el siglo XIII
Cristo se expone con grandeza, con clásica serenidad, disimulando la tragedia pasional
con una imponencia formal de plena dignidad religiosa. Esta concepción del
Crucificado se amolda con el alto y pausado sentido espacial de la arquitectura de este
siglo, con la luz filtrada por vidrieras que le dan una calidad racional.
Pero en contraste con esta grave solemnidad del siglo XIII, en el siglo XIV la imagen de
Cristo exalta por el patetismo de su martirio, doblando incluso una pierna en doblado
saliente. En el siglo XV, el Crucificado mantiene esta misma expresión de éxtasis
sufriente, pero con los miembros rígidos y secos, sin apenas contorsiones. Así Cristo,
espiritualizado, se convierte en un esquema patético y alargado.
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